케테 콜비츠의 <직조공 봉기>에 나타난 상호텍스트성 (Intertextualität im Graphikzyklus Der Weberaufstand von Käthe Kollwitz)

서지정보

· 발행기관 : 한국카프카학회
· 수록지 정보 : 카프카 연구 / 31호 / 179 ~ 209페이지
· 저자명 : 장미영

초록

본 논문은 문학과 시각예술이 만나는 지점에서 출발하여, 넓은 의미에서의 ‘상호텍스트성’의 관점에서 그래픽 <직조공 봉기>의 독창성을 재조명하려는 시도였다. 본 연구는 상이한 매체를 수단으로 하여 하우프트만의 드라마를 시각예술로 형상화하는데 있어서 유효했던 콜비츠의 ‘상호성’과 ‘독창성’을 추출하는 것을 목표로 하였다. 이를 위해 우선 하우프트만에게 부가되는 민중문학적 의미를 자연주의 논쟁의 과정을 통해 되짚어보고, 이어서 드라마 『직조공들』의 구성적·장면적 특징과 여기 내재된 하우프트만의 이념적 의도를 고찰하였다. 다음으로 그의 드라마 기법을 콜비츠의 연작 그래픽의 장면묘사의 특징들과 비교함으로써 콜비츠의 문학해석 작업에서 드러나는 고유한 특징들을 추출하였다.
콜비츠의 그래픽 <직조공 봉기>는 비단 문학작품을 시각예술로 전환했다는 점에서 뿐 아니라 이미 작품 자체 내에 문학적 토대를 갖추고 있다. 이 과정에서 확인할 수 있었던 콜비츠 예술의 폭과 깊이는 하우프트만의 드라마를 시각예술로 변주하는데 있어서 작동하는 창의적 원칙에 있다. 그리고 역설적으로 콜비츠는 그러한 창의성의 근원을 하우프트만의 원작 드라마에 내재한 메시지에서 찾았다. 콜비츠의 작업에 내재된 문학적 상상력, 더 나아가 그녀가 구현한 문학해석의 방법을 밝혀가는 이러한 일련의 과정을 통해 콜비츠 예술의 독창성을 새로운 시각에서 자리매김 해 볼 수 있었다.

영어초록

Zeitlich betrachtet fällt das künstlerische Schaffen Käthe Kollwitz’ mit den Strömungen des Impressionismus und des Expressionismus zusammen, in denen ‘Kunstautonomie’ als Schlüsselwort fungiert. In den Werken dieser neuartigen Kunstrichtung wird der Schwerpunkt im Akt des Schaffens vom Ausdrucksgegenstand hin zum Mittel verlagert, d. h. immer stärker rückt die Autonomie als übergeordneter Wert in den Mittelpunkt. Vor diesem Hintergrund fällt die Kunst von Kollwitz aus ihrer Zeit. Die Künstlerin setzte sich in erster Linie mit zeitlich-räumlichen Fragen ihrer ‘Zeit’ und ‘Gesellschaft’ auseinander und wählte dafür als geeignetes Mittel die Schwarzweiß-Kunst. In ihren Augen bot die Einfachheit der Grafik das beste Ausdrucksmittel, um den spezifischen Eigenschaften des Volkes gerecht zu werden.
Neben gattungsrelevanten und ideologischen Eigenschaften zeichnet sich die Kollwitz’sche Kunst durch die Verbundenheit mit der Literatur aus. Bei Kollwitz ist die Literatur bwz. die literarische Artikulation eine entscheidende Triebkraft, womit nicht einfach nur gemeint ist, dass viele ihrer Werke auf literarische Stoffe zurückgreifen, sondern auch, dass das Literarische in der Wahl von Thema, Gattung und Technik ein maßgeblich strukturierendes Kriterium bildet. Unter ihren vielfältigen Bemühungen, literarische Werke in visuelle Kunst zu transformieren, ist vor allem der Bilderzyklus Der Weberaufstand hervorzuheben, der auf Gerhart Hauptmanns Drama Die Weber basiert.
Nicht nur, weil er auf ein literarisches Werk rekurriert, ist Der Weberaufstand von großem Interesse, sondern auch, weil der Zyklus selbst eine literarische Grundlage aufweist. Diese ‘literarische Grundlage’ geht zurück auf eine Theorie Max Klingers, der zufolge das Genre der Grafik und die Zyklus-Form sehr eng mit der literarischen Phantasie zusammenhängen. Diese Voraussetzungen liefern wichtige Anhaltspunkte für eine Neuvermessung der schöpferischen Kreativität Kollwitz’, die von ihrer literarischen Kunstauffassung ausgeht.
Die vorliegende Arbeit verfolgt das Ziel, die ‘Verbundenheit’ und ‘Individualität’ bei Kollwitz herauszuarbeiten, die bei der Transformation des Hauptmann’schen Dramas in visuelle Kunst wirksam waren. Hierfür werde ich zunächst anhand der Naturalismus-Debatte der Bedeutung der Volksliteratur bei Hauptmann nachgehen, um im Anschluss daran die formalen, szenischen Besonderheiten des Dramas sowie die in ihm enthaltene ideelle Autorintention zu untersuchen. Daraufhin sollen im Vergleich der dramatischen Techniken bei Hauptmann mit der szenischen Darstellung im Kollwitz’schen Bilderzyklus das besondere literarische Verfahren bei Kollwitz herausgearbeitet werden. Durch den Einblick in die literarische Vorstellungskraft im Werk Kollwitz’ sowie in ihre literarische Herangehensweise hoffe ich, ein Bewusstsein für den bislang wenig beachteten kreativen Aspekt der Künstlerin zu wecken.

참고자료

· 없음