식민지 시대 ‘예술사진’과 풍경 이미지의 생산 (‘Yesul Sajin (Fine Art Photography)’ and the Production of Landscape Images in Colonial Korea)

서지정보

· 발행기관 : 한국미술사교육학회
· 수록지 정보 : 미술사학 / 39권 / 271 ~ 301페이지
· 저자명 : 김계원

초록

이 논문은 식민지 시기 ‘예술사진’의 맥락에서 생산된 풍경의 의미와 재현 방식을 동시대 일본 ‘예술사진’과의 교차관계를 통해 고찰한다. ‘예술사진’은1920-1930년대 아마추어 사진가들을 중심으로 신문지상의 공모전과 각종 전시를통해 제도화된 역사적 범주이다. 당시 ‘예술사진’을 지향했던 아마추어 작가들은자신의 작품을 영업사진, 신문사진 등 생계를 위한 사진과 목적 및 동기 면에서 차별화하고, 개인의 표현과 취향에 밀착한 사진활동을 추구하였다. 이들의 ‘예술사진’에서 풍경은 가장 빈번하게 등장하는 주제물이었다는 점이 흥미롭다. ‘예술사진’의 바운더리에서 집중적으로 생산된 풍경의 의미를 탐색하기 위해, 논문은 이미지 생산 주체를 기준으로 나누어 접근한다. 첫째, 일본 ‘예술사진’에서의 풍경 개념과 재현의 방식을 ‘회화적 풍경사진’이라는 범주를 통해 살펴본다. 둘째, 재조선일본인 사진가들이 조선에서 제작한 ‘회화적 풍경사진’이 일본 사진계에서 어떠한의미로 수용되었는지 추적한다. 셋째, 조선인 사진가들이 ‘회화적 풍경사진’을 번역, 수용하는 양상과 일간지의 납량사진공모전이 풍경의 재현과 학습, 그리고 ‘회화적 풍경사진’의 변형과 심화에 담당한 역할 또한 짚어본다. 논지를 전개하는 과정에서 연구자는 일본 ‘예술사진’과 재조선 일본인의 ‘예술사진’ 그리고 조선인 사진가의 ‘예술사진’ 사이에서 행해진 문화번역과 상호교섭에 초점을 맞추어, ‘예술사진’ 이라는 개념 자체가 품고 있는 다층성과 복수성을 드러내고자 했다.

영어초록

This paper examines the style and meaning of landscape images, produced within the cultural context of ‘Yesul Sajin (Fine Art Photography)’ during the colonial period of Korea. It particularly addresses how the landscape imagery of ‘Yesul Sajin’ developed in relation to, and through meditation of, Japanese ‘Geijutsu Shashin (Fine Art Photography).’ In contrast to the ‘professional artists’ leading today’s art scene, it was amateur photographers who inaugurated the movement of ‘Yesul Sajin’ in early twentieth century Korea and Japan. In order to distinguish themselves from commercial or documentary photographers, the amateur artists pursued ‘Yesul Sajin’ as the expression of their personal tastes and pastime activities, in which landscape was one of the most significant subject-matters. This paper examines the meaning and implication of the landscape imagery of ‘Yesul Sajin’ by categorizing them into three different parts. First, it explores the style of ‘pictorial landscape photography,’ emerged and developed in the Japanese photographic circle around the turn of the century. Second, it addresses how Japanese residents in Korea developed their own style of landscape photography by portraying famous places in the colony; and in turn how their works received specific attention from the photographic circle within Japan. Third, it traces how Korean photographers came to achieve their own way of perceiving landscape, through the cultural translations of the landscape imagery of ‘Geijutsu Sajin.’ It also examines the integral role of popular photo contests in the discovery and visualization of a new mode of landscape imagery. Taken together, this paper seeks to address the formation of ‘Yesul Sajin’ not as a singular fixed category of aesthetics, but as a muti-layered discourse that emerged during the course of intersections and inter-mediations between the colony and the empire, and their communal formations of photographic agencies, materials, and institutions.

참고자료

· 없음