프랑시스 퐁주와 음악 (Francis Ponge et la musique)

서지정보

· 발행기관 : 서울대학교 불어문화권연구소
· 수록지 정보 : 불어문화권연구 / 25호 / 301 ~ 343페이지
· 저자명 : 이춘우

초록

Il semblerait contradictoire de relier Ponge et la musique, d’autant qu’il manifeste ouvertement l’anti-romantisme et l’anti-lyrisme en faveur du matérialisme. Pourtant la relation étroite entre Ponge et la musique n’est pas négligeable comme nous le montrent sa tendresse pour la musique depuis son enfance, les éléments musicaux et les métaphores musicales dans ses poèmes. Son goût pour la musique s’est formé dans son enfance depuis laquelle ses parents jouent souvent du piano. Il apprécie beaucoup Bach et Rameau pour leur brièveté et leur monumentalité. Ils lui sont aussi importants que Malherbe dans le domaine littéraire. Il déteste le lyrisme romantique qui ne conduit l’homme qu’à un déclin.
La répétition et la variation dans la poétique de Ponge sont des techniques remarquablement musicales. Des variations continuelles sont indispensables pour décrire l’objet tel qu’il est. Cette méthode ressemble au contrepoint ou à la fugue dans la musique. La technique de la fugue dans la poétique de Ponge se déploie de façon spectaculaire dans Comment une figue de paroles et pourquoi (1977). Cette œuvre est en effet parsemée de variantes de « La Figue ». Le contrepoint est réalisé par l’acrostiche dans « Le Mimosa ». Les métaphores musicales sont fréquentes dans l’œuvre de Ponge. Le troisième volume du Grand Recueil (1961) s’intitule Pièces, ce qui rappelle les pièces musicales. Les métaphores musicales sont abondantes, surtout dans « L’Araignée ». Ce poème comportant des sous-titres musicaux montre la ressemblance entre la construction musicale et la construction de la « toile-texte » par « l’araignée-poète ». Mais l’écriture musicale de Ponge ne se limite pas à telle métaphore musicale ou tel usage des mots musicaux.
Il veut tirer une musicalité nouvelle des choses elles-mêmes telles que l’hirondelle, l’herbe, ou encore la guêpe. Le thème de la ‘vibration’ revêt une importance considérable. Il n’abandonne pas la musicalité ou le lyrisme malgré son anti-romantisme. Il est significatif qu’il ait choisi le mot « lyres » pour le deuxième volume de son Grand Recueil. Une nouvelle poésie s’obtient non pas à partir de la vibration du sujet, mais à partir de celle des choses. Toutes les choses sont prêtes à jouer de leurs propres lyres. Même les êtres les plus minimes peuvent être musicaux lorsqu’ils tendent leur existence comme les cordes de la lyre. La tentative esthétique de découvrir un nouveau lyrisme matérialiste rejoint un enjeu éthique. Ponge vise en effet la coexistence harmonieuse et musicale de l’homme et des choses ainsi que leur salut.

영어초록

Il semblerait contradictoire de relier Ponge et la musique, d’autant qu’il manifeste ouvertement l’anti-romantisme et l’anti-lyrisme en faveur du matérialisme. Pourtant la relation étroite entre Ponge et la musique n’est pas négligeable comme nous le montrent sa tendresse pour la musique depuis son enfance, les éléments musicaux et les métaphores musicales dans ses poèmes. Son goût pour la musique s’est formé dans son enfance depuis laquelle ses parents jouent souvent du piano. Il apprécie beaucoup Bach et Rameau pour leur brièveté et leur monumentalité. Ils lui sont aussi importants que Malherbe dans le domaine littéraire. Il déteste le lyrisme romantique qui ne conduit l’homme qu’à un déclin.
La répétition et la variation dans la poétique de Ponge sont des techniques remarquablement musicales. Des variations continuelles sont indispensables pour décrire l’objet tel qu’il est. Cette méthode ressemble au contrepoint ou à la fugue dans la musique. La technique de la fugue dans la poétique de Ponge se déploie de façon spectaculaire dans Comment une figue de paroles et pourquoi (1977). Cette œuvre est en effet parsemée de variantes de « La Figue ». Le contrepoint est réalisé par l’acrostiche dans « Le Mimosa ». Les métaphores musicales sont fréquentes dans l’œuvre de Ponge. Le troisième volume du Grand Recueil (1961) s’intitule Pièces, ce qui rappelle les pièces musicales. Les métaphores musicales sont abondantes, surtout dans « L’Araignée ». Ce poème comportant des sous-titres musicaux montre la ressemblance entre la construction musicale et la construction de la « toile-texte » par « l’araignée-poète ». Mais l’écriture musicale de Ponge ne se limite pas à telle métaphore musicale ou tel usage des mots musicaux.
Il veut tirer une musicalité nouvelle des choses elles-mêmes telles que l’hirondelle, l’herbe, ou encore la guêpe. Le thème de la ‘vibration’ revêt une importance considérable. Il n’abandonne pas la musicalité ou le lyrisme malgré son anti-romantisme. Il est significatif qu’il ait choisi le mot « lyres » pour le deuxième volume de son Grand Recueil. Une nouvelle poésie s’obtient non pas à partir de la vibration du sujet, mais à partir de celle des choses. Toutes les choses sont prêtes à jouer de leurs propres lyres. Même les êtres les plus minimes peuvent être musicaux lorsqu’ils tendent leur existence comme les cordes de la lyre. La tentative esthétique de découvrir un nouveau lyrisme matérialiste rejoint un enjeu éthique. Ponge vise en effet la coexistence harmonieuse et musicale de l’homme et des choses ainsi que leur salut.

참고자료

· 없음