공연집단의 성격과 지향에 따른 좌ㆍ우도 농악의 변별성 - 좌도 필봉농악과 우도 정읍농악을 중심으로 - (Differences between the Jwado Nongak and Udo Nongak Focusing on the Characteristics of Performing Bands and Their Orientations - Pilbong Nongak in Jwado and Jeongeup Nongak in Udo -)

서지정보

· 발행기관 : 한국공연문화학회
· 수록지 정보 : 공연문화연구 / 16호 / 209 ~ 258페이지
· 저자명 : 양진성

초록

필봉농악은 무굿보다는 풍물굿이 동제의 핵심 역할을 하는 전북 좌도 지역의 농악 중에서도 풍물굿 이외의 혼재요소가 가장 적은, 순 풍물굿 위주의 마을굿 계통에 해당하는 농악이라 할 수 있다. 필봉농악은 마을공동체 성원이 굿패의 주가 되어 연행 활동을 전개한 농악으로서 마을굿이 가지는 보편적인 목적-마을의 안녕과 가가호호의 제액초복-과 공동체 생활 밀착형의 굿 성격을 띠고 있다. 필봉농악은 우도지역에 비해 상쇠에 대한 의존력이 매우 높은데, 비단 굿판 안에서 만이 아니라 굿의 전승과 연행 활동 제반의 것이 모두 이 상쇠에게 깊이 의존되고 있다. 굿패의 성원은 당초에 그러했듯이 마을구성원이 중심이 되었는데 이러한 흐름은 1980년대 후반, 고령화와 도시이주로 마을이 쇠락하기 전까지 지속되었다.
필봉농악의 판굿은 무당굿의 뒷전과 같은 성격을 가지고 있는 것으로 보이는데, 판굿 자체도 크게 앞굿과 뒷굿으로 나뉘어, 앞굿은 굿판에 모시는 청신(聽神)의 의미와 함께 이어지는 뒷굿과 연결, 조화되어 오신(娛神)의 목적을 수반하는 굿 절차와 가락으로 짜여져 있다. 뒷굿은 역시 신을 즐겁게 하는 오신의 의미와 함께 공동체 구성원의 갈등화해와 화합의 장을 목적으로 구성되어 각종 재담과 노래, 극적 요소, 춤판, 개인놀이 등으로 짜여져 있다. 필봉농악 판굿은 공동체 집단과 사회의 굿 즉 마을굿의 성격을 굿의 형성과 전승계보 및 굿패의 구성 그리고 구체적인 판굿에서 일관되게 보여주고 있는데, 마을구성원이 이룬 굿패의 지향이 ‘마을의 공동 목적과 마을성원의 협화(協和)’에 있기 때문에 실질적인 굿내용도 그에 부합하게 짜인 것으로 해석된다. 정읍농악은 1900년대 초, 중반 상당한 교세(敎勢)를 확장했던 보천교의 농악 장려와 지원을 바탕으로 20세기 중엽에 이르는 시기까지 우도지역의 대표적 농악으로 자리매김하였다. 그 이전에도 우도지역은 전문예인들로 구성된 이른바 유랑예인 집단에 의한 농악 연행이 성행했을 것으로 짐작되나, 보천교에서 우도지역 농악 명인들을 불러 모아 활동을 지원하게 된 것과 해방 이후 전국농악경연대회를 목적으로 창단된 ‘정읍농악단’이라는 단체의 활동과 영향이 오늘날 우도지역 농악의 내용적 대동소이를 낳게 한 주요 요인으로 보인다.
현재의 정읍농악은 김바우-박남석-유지화로 이어지는 전승계보를 가지고 있으며, 판굿의 판제를 보면 여성농악과 이리농악은 큰 차이를 보이지 않는다. 그 이유는 애초 우도지역이 전문예인 집단에 의한 농악이 성행했고, 전문예인집단과 그들의 공연내용은 시대의 조류에 따라 이합집산 하는 성향을 띠기 때문이다. 또한 형성과정과 전승계보에서 드러나는 것처럼 유지화에게 쇠가락을 전수한 박남석은 ‘정읍농악단’ 출신이자 여성농악과 깊은 연관이 있고, 또 이리농악 역시 ‘정읍농악단’ 출신의 단원들이 주축이 되어 결성된 단체의 굿이기 때문에 이들 지역의 굿이 변별성보다는 유사성이 더 짙을 수밖에 없다.
유지화로 이어지는 정읍농악 판굿은 굿의 거리를 ‘마당’으로 구분하고 있는데 언제부터 절차를 그렇게 구분하기 시작했는지는 알 수 없다. 정읍농악의 판굿은 크게 다섯 마당으로 구성되어 있으며 독립된 굿가락이 다양하지는 않으나 하나의 가락에 여러 변형가락이 연주되는 가락의 변주가 잘 발달되어 있다. 이와 같은 특징은 많은 굿가락을 동시에 연주하기에는 시간상 제약이 따르는 그들의 연행배경(포장걸립, 무대판굿 등)상 생략 혹은 축소되었을 가능성이 높고, 대신 하나의 가락을 다양하고 복잡하게 변화시켜 ‘청중을 사로잡는 음악적 고도화’에 지향점을 둔 결과로 판단된다.

영어초록

Pilbong Nogak reveals a most representative type of Jwado (left region) Nongak in Jellabukdo where Pungmulgut plays the key role more than shaman rituals in a communal village ritual. Of all kinds of Nongak in Jwado region, Pilbong Nongak displays the purest characteristic of village ritual where Pungmulgut (farmers' band music and play) takes the main part of the ritual with the least of other elements than Pungmulgut. In Pilbong Nongak, village people themselves are the members of the Pungmul band to perform the music and play. It shares common wish for the village (its peace and order warding off the evil and bringing happiness) with the village ritual and it is closely related with the everyday life of the community.
Piligbong Nongak depends upon the role of its Sangsoe far more than the ones in Udo region. Not only its performance but also the entire aspects including transmission and almost all activities related to its performance is subject to the role of Sangsoe. The Pilbong Nongak band has been composed of its village people in the beginning and such tradition has kept till the late 1980s when communal village culture had to greatly dwindled by the social phenomena with people moving out to the cities and the consequent rapidly aging village.
Pangut performed by the Pilbong Nongak band shows a similar characteristics found in Dwitjeon of shaman rituals. Pangut is divided into two parts - Apgut(the first-half gut) and Dwitgut(the second-half gut). The meaning of Cheongshin (inviting ritual for the spirits) is infused in the part of Apgut and it is naturally linked to the Dwitgut. The sequences of Dwitgut is performed to entertain gods, and to resolve conflicts among village members for their harmonious unity. They are composed of witty remarks, songs, dramatic elements, dances and individual virtuosity and others.
Pangut performed by the Pilbong Nongak band exposes its characteristic as a village ritual for the communal community or society in almost entire aspects including formation of ritual, transmission lineage, organization of band members and in performance of Pangut. Such characteristic must be derived from its orientation of performing ritual or gut for 'the common purpose of a village and the cooperation and harmony of village people', so contents of the ritual are composed in accordance with its purpose.
With the support of Bocheongyo, a kind of religion that has expanded till the mid 1900s. Jeongeup Nongak has been placed as a representative version of Udo region by the mid 20th century. It it possible to assume that some bands of itinerary professional entertainers had performed Nongak as a most popular repertoire. However, two major factors can be mentioned in discussing the universal features commonly found in almost all kinds of Nongak in Udo region. The first is attributed to that the Bochengyo called a number of Nongak virtuosos in Udo region together and support their performance and the second is the 'Jeongeup Nongak Band'. the group organized to participate the national Nongak competition after the liberation in 1945 and their active performances and extensive influence.
Contemporary Jeoeup Nongak is transmitted from the lineage of Kim, Ba-Woo-Park, Nam-Seok-Yoo, Ji-Hwa. The version of Pangut in this region does not display much difference from female Nongak and Iri Nongak. Nongak flourished n this region mainly by the professional Nongak performers of the region.
The sequences of Pangut performed by the 'Jeongeup Nogak Band' with Yoo, Ji-Hwa are divided by using the term, 'Madang' but it has not yet identified from when such term were applied to this performance. The Pangut performed by the 'Jeongeup Nogak Band' is divided into five kinds of Madang. Though unique Gutgarak does not appear for each madang, diverse variations from a main Garak is well developed. It may be due to its performing style such as Pojang Geolip and staged Pangut, etc, where the performers had to reduce or omit their gutgarak because of the time limit to play many a kinds of gutgarak at one performance. Instead, the band seems to pursue to develope various and sophisticated forms of variation from a original garak to fascinate the audience with the elaborated techniques of music.

참고자료

· 없음