현대시조 창작교육의 실천적 연구 ―묘사와 진술을 중심으로 (A Practical Study on the Creative Writing Education of Modern Sijo : Focusing on the Description and Statement)

서지정보

· 발행기관 : 현대문학이론학회
· 수록지 정보 : 현대문학이론연구 / 53호 / 271 ~ 296페이지
· 저자명 : 이지엽

초록

이 논문은 묘사(description)와 진술(statement)로 현대시조를 창작할 수 있는 실제의 몇 가지 방법들을 제시하였다. 이를 위하여 우선 묘사와 진술의 특징적 요소를 살폈다. 묘사에 치중한 시는 산뜻해서 보기는 좋지만 깊은 맛이 덜하기 마련이다. 묘사는 언어를 회화적인 방향으로 명료화시킨다. 가시적, 제시적, 감각적이다. 그러나 진술은 언어를 사고의 깊이로 체험화시킨다. 사고적, 고백적, 해석적)이다.
묘사의 효율적 창작 방법은 시적 대상이 추상이냐 구상이냐에 따라 다르다. 추상의 경우는 구상으로, 구상의 경우는 추상으로 형상화시키는 것이 보다 쉽게 시적 대상에 접근할 수 있다. 아울러 시적 대상이나 상황을 묘사로 표현할 때 그 대상이 정태이냐 동태이냐에 따라 작품에 미치는 영향이 적지 않음도 살폈다. 아울러 이 방법을 잘 활용하면 학습자가 더욱 개성적인 작품을 창작할 수 있는 적극적인 동기를 부여할 수 있다. 정태 묘사에서는 시적대상에 대한 특성을 파악하는 것이 다른 무엇보다 중요하다. 동태의 묘사는 정태의 묘사보다 시적 분위기를 활기차게 바꾸는 장점이 있다. 이미지의 선택원리가 자의적이 아니라 시인이 표현하고자하는 주관적 정서에 좌우됨을 알 수 있다. 아울러 이 방법을 이해하면 시인들이 자신의 개성을 보다 바람직하게 바꿀 수도 있을 것이다.
진술의 효율적 창작 방법은 해석과 성찰을 활용하는 경우와 역설과 반어를 활용하는 방법이 있다. 해석과 성찰은 진술이 갖는 시적 특징이 사고적이며 해석적이라는 점에서 쉽게 연결이 가능하다. 설명이라는 언술 형식이 묘사를 차용한 설명적 묘사(expositional description)라 할지라도 그 내용이 단순한 설명이 아니라 깨달음을 동반하고 있다면 진술적 효과를 가져온다. 진술의 효율적 창작 방법의 다른 하나는 역설과 반어를 잘 활용하는 것이다. 역설과 반어는 겉으로 보기에는 모순되고 부조리한 것이지만 곰곰 생각해보면 올바른 얘기거나, 겉으로 드러난 말과 드러난 바의 진의 사이에 괴리가 있는 경우에 해당되는데 이는 형식적 제약이 있는 시조와는 잘 호응되는 수사법이라고 볼 수 있다. 오히려 고시조에서는 이 수사법이 잘 활용되었지만 오늘날은 이에 대한 활용도가 오히려 약화된 면이 없지 않아 있다. 전승의 측면에서도 역설과 반어 기법을 적극적으로 활용하는 자세가 필요하고, 이 수사법이 현대의 모더니즘 기법과도 잘 어울린다는 점에서 적극적으로 창작에 활용하는 자세가 필요하다고 판단된다.
시가 그러하듯 좋은 시조 또한 묘사와 진술의 절묘한 조화에서 탄생됨은 물론이다. 묘사와 진술이 따로 분리되지 않고 한 작품 안에서 융화되면서 주제를 심화시킬 때 보다 높은 수준의 감동 있는 좋은 시조가 창작될 것이다.

영어초록

This thesis suggests a few practical methods in composing modern Sijo, traditional three-verse, with description and statement. To do this, we first investigated characteristic factors of description and statement. A poem focused on description sounds refreshing, but the depth in meaning tends to be lacking due to descriptive language simplifying in a pictorial way, which is visual, representative and sensational. However, the statement takes language into the depths of consideration, which means conceptual, confessional and interpretative.
The effective-creative method of description is different, depending on whether poetic objects are abstract or conceptual. When it comes to the understanding and approach to poetic objects, it is better to imagine abstract into conception and conception into the abstract. We also researched the noticeable impact on works, whether the object is static or active, when it comes to expressing the poetic object or situation. If this is used wisely, it will give learners positive motivation to create fully portrayed works. In the static description, the most important aspect is to apprehend the characteristics of the poetic object. Active description has a valid point in changing the atmosphere of the poem to be more dynamic than the static description. Through this, it is noticeable that images in the poems are not produced by chance, but by depending on the poet’s personal emotions. If poets fully understand this method, they will be able to express their own portrayed characters in a more advanced manner.
The effective-creative way of statement is either in using interpretation and introspection, or paradox and irony. Interpretation and introspection can easily be connected in the sense that poetic characteristics are analytical and conceptual. Although the enunciation form of description is borrowed from expositional description, which is borrowed from description, if it does contain realization, not only mere description, and thus it provides the effects of statement. Another effective-creative method of statement is to apply paradox and irony in a useful way. Paradox and irony appear to be contradictory and absurd, yet, if taken further, it makes sense, or there is just an invisible gap between the visible words, or things, and the true meaning, therefore it is good rhetoric in response to Sijo which has many rather formal limitations. This rhetoric has been used a great deal in ancient poetic three-stanzas, however, in the modern day, its use appears to be lost. We do need to use the method of paradox and irony actively, both by considering the aspect of transmission and by ensuring that the method matches with modern technology.
Sijo, as well as poems, blooms in a magical harmony of description and statement. When description and statement are not segregated, but mingle in a work to deepen the theme, then it will really be the creation of a high quality and touching Sijo. I hope this paper helps to set the standard for teaching-learning in the education of modern Sijo, and to encourage discourse on developing effective-creative education.

참고자료

· 없음