로버트 라우젠버그의 예술적 유산과 한국 당대 미술의 연계성에 관한 고찰 (Robert Rauschenberg's Legacy and contemporary Korean Art)

서지정보

· 발행기관 : 한국불교미술사학회
· 수록지 정보 : 강좌미술사 / 32호 / 305 ~ 326페이지
· 저자명 : 김희영

초록

최근 세계화가 가속화되면서 인구, 기술, 자본, 사상 등이 이전에는 넘을 수 없었던 민족과 국가의 경계를 넘나들게 되었다. 상이한 문화들이 새로운 문맥 안에서 교류하게 되면서 기존의 소통 방식의 한계를 극복해야 하는 필요가 대두되고 빠르게 변화해 가는 시대를 경험하는 예술가들의 표현방식에도 변화가 초래되어왔다. 이러한 상황에서 예술을 삶의 경험에서 분리시키고 자율적인 영역에 고립시키는 모더니즘적인 사고는 설득력을 잃어가고 예술의 역할과 양식에 대한 근본적인 재고가 진행되어 왔다.
이러한 재고를 확장하고자 이 논문은 예술과 삶 간의 “간격 (gap)” 안에서 작업하면서 예술과 삶을 융합하고자 했던 로버트 라우센버그 (Robert Rauschenberg) 의 대담한 예술적인 시도가 세계화의 상황에서 가지는 의미에 주목한다. 다양한 요소들을 포용하는 혼성적인 영역으로서의 예술 작품은 예술가의 삶이 담긴 이야기가 유입되는 것을 허용하고 보는 사람이 능동적으로 참여하여 작품의 의미를 만들어 가도록 한다. 자신의 삶의 경험을 포용하고 다양한 형태의 작업을 추구했던 라우센버그의 예술가로서의 유산은 분절적인 세계화의 흐름을 경험하고 이를 작품에서 다루고자하는 한국 당대 예술가들의 작품에서도 반향을 불러일으킨다. 이 논문에서는 세계화의 현상을 직면하고 있는 현재의 다양한 경험을 구체화하면서 기존의 인식체계와 규범들에 대한 근본적인 질문을 던진 마이클 주와 김 이산 두 작가의 작품을 살펴보았다. 이들의 작업이 가지는 비평적인 측면의 의미를 미술사적인 맥락에서 고찰하고자 모더니즘의 보편적인 미적 규범을 거부하고 예술과 삶의 연계를 시도했던 미국 작가 로버트 라우센버그의 선도적인 작업의 의미를 재고하고 그의 저항과 당대의 한국 작가들의 작업과의 비평적인 연관성을 살펴보았다.

영어초록

Robert Rauschenberg perceived the avant-garde project to merge art with life as a continuing testing of the conventions of both: “Painting relates to both art and life. Neither is made. (I try to act in that gap between the two.)” In pursuing his quest, Rauschenberg challenges the validity of unchanging aesthetic standards and has endeavored to push the limits of the modernist aesthetics. The diverse range of Rauschenberg’s experiments indicates his constant search for possibilities of art as an ever-expanding idiom in its interaction with life. Such permeability of borders has generated the hybridity in Rauschenberg’s work, which in turn activate discursive practice.
The legacy of Robert Rauschenberg’s endeavor to work in the “gap” between art and life has been more relevant than ever in understanding contemporary art practices in the era of globalization. Rauschenberg’s inclusion of life experience and memory into art has created a hybridization of different art genres and mediums. His bold act to expand the domain of art resonates in contemporary Korean artists who seek ways to address their experiences of the “disjunctive” flow of globalization. Replacing universal norms of Modernism with their vernacular frame of reference, these artists generate new entities of hybrids and multiply the processes of interactions. Through their ongoing negotiations between differences, Michael Joo and Ysan Kim create a critical space in which differences exist together as neighbors, instead of establishing another hierarchy.

참고자료

· 없음