애니메이션에서 추상성의 개념과 조건의 재고찰 (Reconsideration on Concepts and Conditions of Abstraction and Figurativeness of Animation)

서지정보

· 발행기관 : 한국디자인학회
· 수록지 정보 : 디자인학연구 / 33권 / 1호 / 219 ~ 233페이지
· 저자명 : 정주아, 최유미

초록

연구배경 기존의 많은 애니메이션 연구들은 추상성 표현 영역을 ‘형태가 추상적인 경우’로 제한, 구상 형태를 사용한 추상 표현의 가능성을 고려하지 않음으로써 애니메이션의 추상성 개념의 범위와 정의에 대해 아직까지 회화의 추상성 개념에 크게 의존하고 있다. 이는 이미지와 동작, 서사구조가 결합한 복합적인 매체인 애니메이션에서 표현 가능한 더 넓은 영역의 추상성 표현에 대한 연구와 인식의 확장이 적극적으로 이루어지지 못하고 있다는 것을 보여준다.
연구방법 본 연구에서는 애니메이션의 추상성 개념과 범위의 탐구를 위해 크게 두 가지의 방법을 사용하였다. 먼저 애니메이션 작품이 최종적으로 추상성 혹은 구상성을 띄게 되는 조건을 도출함으로써 애니메이션의 추상성 개념과 표현 방법에 대한 고찰의 기초를 마련하기 위해 1920년대 다다이스트들에 의해 만들어진 초기 추상애니메이션 작품과 함께 20세기 중반부터 현재까지 실험 애니메이션의 명맥을 이어오고 있는 다양한 시대와 분야의 추상 애니메이션 작가들의 작품을 분석하였다. 이를 통해 본 연구는 다른 예술 매체와 구분되는 애니메이션에서 표현할 수 있는 추상성이란 무엇이며 그 특징과 의미가 무엇인지에 대해 보다 명료하게 다가갈 수 있는 유용한 논의의 기초를 마련하고자 했다. 둘째, 애니메이션 추상성의 핵심 요소를 도출하기 위해 애니메이션을 이루는 세 가지 필수 구성 요소인 형태, 움직임, 전개가 각각 추상적 혹은 구상적 성질을 가지고 다른 요소들과 결합할 모든 가능한 경우를 나열하고, 각각의 형태에 속한 애니메이션들의 결과적 추상성과 구상성을 검토함으로써 애니메이션 작품이 추상성을 띠는 데 필수적인 요소가 무엇인지 분석하고 애니메이션에서의 추상성 표현 범위와 조건에 대해 고찰하고자 한다.
연구결과 애니메이션의 필수 구성요소인 이미지, 동작, 서사구조의 결합 방식에 따라 분류한 총 6가지의 애니메이션 형식 중 추상성을 띠는 애니메이션의 형식은 첫째, 추상형태와 추상동작 그리고 비서사가 결합하는 경우, 둘째, 추상형태와 구상동작 그리고 비서사가 결합하는 경우, 셋째, 구상형태와 추상동작, 비서사가 결합하는 경우, 넷째, 구상형태와 구상동작, 비서사가 결합하는 경우였다. 그리고 일관된 구상성을 띠는 애니메이션의 2가지의 형식은 첫째, 구상형태와 구상동작, 서사가 결합하는 경우였으며 둘째, 추상형태와 구상동작 그리고 서사가 결합하는 경우였다.
결론 본 연구에서의 위의 연구 결과를 바탕으로 추상성을 띠는 애니메이션 형식들의 유일한 공통점은 전개의 ‘비서사성’이며, 비서사성은 추상애니메이션의 필요충분 조건임을 알 수 있었다. 한편 작품 전체가 구상성을 띠는 애니메이션 형식의 경우 전개의 ‘서사성’이 필요조건이라는 점을 알 수 있었다. 그러므로 애니메이션 작품이 추상성을 띠기 위한 결정적인 요소는 전개의 ‘비서사성’이며, 애니메이션 작품의 추상성 여부는 형태 중심의 프레임 단위가 아닌, 장면(scene) 단위로 판단되어야 하다는 함의를 도출하였다.

영어초록

Background Many existing studies about animation limit the area of abstract animation to “animation featuring abstract forms.” These studies did not consider the possibility that an animation expresses abstraction using figurative forms. This lack of consideration shows the concept of abstraction in animation still relies on that of abstraction in paintings. Also, it shows that the studies and recognition of abstraction in animation have not been actively expanded into a broader area, expressed by a complex medium combining images, motions, and narrative structures.
Methods This study uses two methods to explore the concept and scope of abstraction in animation. First, it intends to identify conditions under which an animated work ultimately becomes abstract or figurative, laying a foundation for consideration of the concept and methods of expressing abstraction in animation. To this end, the author analyzes early abstract animated works created by the Dadaists in the 1920s as well as the works of abstract animation artists from diverse periods and areas who have kept experimental animation alive since the mid-twentieth century. Through this analysis, this study tries to establish a basis for useful discussions to more clearly understand the concept of abstraction that animation can express differently from other art media, as well as its characteristics and significance. Second, to eliminate critical elements of abstraction in animation, this study introduces all possible permutations through which forms, motion, and narrative structures - three essential elements of animation – combine with abstract or figurative attributes. Also, it examines the abstract or figurative quality of the results of each case, in order to analyze the essential elements determining the abstract quality of an animated work and to identify the scope and conditions where abstraction is expressed in animation.
Results This study categorizes animation into six styles based on a combination of images, motions, and narrative structures, which are essential elements of animation. Among them, four abstract styles include the combination of abstract forms, abstract motions, and non-narrative structures; the combination of abstract forms, figurative motions, and non-narrative structures; the combination of figurative forms, abstract motions, and non-narrative structures; the combination of figurative forms, figurative motions, and non-narrative structures. The remaining two styles exhibiting consistent figurativeness include the combination of figurative forms, figurative motions, and narrative structures and that of abstract forms, figurative motions, and narrative structures.
Conclusions The only characteristic shared by the abstract animation styles was “non-narrativity.” In this regard, we identify non-narrativity as a necessary and sufficient condition for abstract animation. On the other hand, we may deem “narrativity” a necessary condition for an animation style where an entire work is regarded as figurative. Therefore, this study withdraws the implication that non-narrativity is a critical element for an animated work to become abstract, and that the abstraction of an animated work should be determined based on the scene rather than the frame, which focuses on forms.

참고자료

· 없음