근대기 수구적 유학자이자 서화가, 박기정 매화도의 특징과 의미 (The Characteristics and Significance of Park Gi-jeong's Plum Blossom Paintings: A Conservative Confucian Scholar-Artist in Modern Korea)

서지정보

· 발행기관 : 한국근현대미술사학회(구 한국근대미술사학회)
· 수록지 정보 : 한국근현대미술사학(구 한국근대미술사학) / 48호 / 8 ~ 35페이지
· 저자명 : 손명희

초록

본고는 수구적 성향의 유학자이자 서화가인 차강 박기정(1874~1948)이 나라를 빼앗긴 망국의 상황에 대처한 방식과 시대적 상황이 박기정의 회화 창작에 미친 영향을 매화도란 화목을 중심으로 살펴보았다. 이를 위해 본고는 먼저 박기정의 가계와 가학적 전통을 파악하고 생애를 재고찰하였다. 박기정의 조부와 부친은 홍직필, 기정진 등 구한말 대표적 성리학자의 문하에서 공부한 유림이었다. 기존에 알려진 유인석 문하에서의 의병 생활 외에도, 경북 성주의 유학자이자 독립운동가인 이승희(1847~1916)와도 돈독한 관계를 맺었음을 확인할 수 있었다. 수구적 유학자 가문 출신의 박기정은 1901년 부친과 함께 강원도로 돌아와 평창에 자리잡은 후 일제강점기 내내 중앙서화계와 거리를 두고 강원도에 은둔한 채 묵객으로 활동하였다.
박기정은 전통적 매화 화풍과 서예적 필법에 바탕을 둔 본인만의 매화 화풍을 구축하고 발전시켜 나갔다. 박기정 매화도는 부러지거나 기이하게 뒤틀린 매화 줄기, 거침없이 뻗어낸 필의 운용, 비백과 파묵 등 먹의 번짐 효과를 적극적으로 구사하면서 강한 농담의 대비를 특징으로 한다. 이러한 화풍은 조희룡이 용과 뱀의 기세로 제작한 매화도를 연상시킨다. 그러나 조희룡의 매화도가 감각적·심미적 경향이 강조되고 매화의 상징성이 약화된 반면, 박기정의 매화는 굳센 필치로 혹독한 환경에도 굴복하지 않고 작은 꽃을 피워낸 매화의 강인한 생명력을 표현해 역경에도 굴복하지 않는 지조와 충절과 같은 매화의 상징성을 뚜렷하게 보여준다. 이러한 매화도는 근대기 강원도에서 의식적인 은둔의 삶을 살며 철저히 야인으로 일제강점기를 살아간 유학자이자 서화가의 수구적 회화 세계를 알려주며, 기존에 알려지지 않은 근대기 매화도의 또 다른 양상을 확인시켜 준다.

영어초록

This paper examines how Park Gi-jeong (1874-1948), a conservative Confucian scholar and artist, responded to the fall of his nation and how the historical context influenced his artistic creations, particularly his plum blossom paintings. To this end, the paper first explores Park Gi-jeong's family lineage and Confucian scholarly traditions, while revisiting key aspects of his life.
Park Gi-jeong's grandfather and father were Confucian scholars who studied under prominent late Joseon Neo-Confucian figures such as Hong Jik-pil and Gi Jeong-jin. In addition to his well-known participation in the Righteous Army militia under Yu In-seok, Park maintained a close relationship with Yi Seung-hui (1847-1916), a Confucian scholar and independence activist from Seongju, Gyeongbuk Province. In 1901, Park Gi-jeong returned to Gangwon Province with his father and settled in Pyeongchang. During the Japanese occupation, he pursued artistic endeavors as a calligrapher-painter, distancing himself from the mainstream calligraphy and painting circles and living in seclusion in Gangwon Province.
Park Gi-jeong developed and refined a distinctive style of plum blossom painting, rooted in late Joseon brushstroke techniques and calligraphic traditions. His works are characterized by trunks and boughs that appear broken or twisted in unusual ways, bold and dynamic brushstrokes, and the masterful use of bibaek (the technique of leaving empty spaces) and ink diffusion methods such as pamuk (ink spreading), which create striking contrasts between light and dark tones. His style evokes the plum blossom paintings of Jo Hui-ryong (1789-1866), yet differs in significant ways. While Jo Hui-ryong’s works emphasize sensory and aesthetic qualities, downplaying the symbolic meanings of plum blossoms, Park’s paintings convey a resilient spirit, embodying unwavering integrity and vitality. The broken and twisted plum trees in his works, rendered with powerful strokes, bloom small flowers despite the harsh conditions of the wild, symbolizing strength and endurance.
Park Gi-jeong’s plum blossom paintings reflect the artistic vision of a conservative Confucian scholar and artist who chose to live in deliberate isolation in Gangwon Province under Japanese colonial rule. They highlight an often-overlooked facet of modern plum blossom painting, emphasizing a steadfast commitment to traditional values and artistic resilience.

참고자료

· 없음