대구근대화단의 일본인 미술가의 규모와 한일 미술교류 (Japanese Artists in Daegu Modern Art World and Korean Japanese Art Exchange)

서지정보

· 발행기관 : 한국근현대미술사학회(구 한국근대미술사학회)
· 수록지 정보 : 한국근현대미술사학(구 한국근대미술사학) / 44호 / 121 ~ 154페이지
· 저자명 : 김지영

초록

본고는 그동안 대구근대미술사에서 주변부로 취급되어 왔던 재대구 일본인 미술가의 존재에 주목하여 그들의 규모를 파악하고 대구·경북 미술가들과의 교류양상에 대해 살피는 것이다. 그동안 대구미술사는 당연하게도 한국인들을 중심으로 서술되어 왔는데, 당시 한반도에서 식민자 일본인이 가졌던 계급적 우위를 생각하면 당시 대구 화단의 중심에서 존재감을 발휘했던 것은 오히려 일본인 미술가들이었을지도 모른다. 한국인들과 ‘대구’라는 공간을 공유했던 일본인들의 존재와 그들 간에 상호 주고받았을 영향에 대한 부분이 그동안 미술사에서 주변부로 밀려나 충분히 다뤄지지 않았다. 본고는 이러한 연구 편향에 문제를 제기하고 대구근대화단의 실상에 대한 균형있고 종합적인 시각을 갖기 위한 시도이다.
본고의 구성은 우선 대구지역에 있었던 일본인 미술가의 규모가 어느 정도였는지 살핀 후, 그들이 대구·경북의 우리 미술가들과 어떠한 형태로 교류했는지에 대해 이야기한다.
재대구 일본인 미술가의 규모와 영향력을 가늠하기 위한 단서로 관전인 조선미술전람회(1922~44) 입선기록을 이용하였고, 제1회전~23회전의 대구·경북지역 입선작을 조선인과 일본인으로 나누어 명단을 작성했다. 동양화, 서양화, 서/사군자, 조소/공예의 각 분야별로 입선작 수를 표로 작성함으로써, 장르별 화단 규모 및 한일간 입선작 비율, 시간에 따른 추이를 분석했다. 또한 일본인 미술가들의 사회적 위상을 알아보기 위해 대구 내 학교에 교사로 있었던 인물들을 파악했다.
그리고 그들과 한국인 미술가들이 어떤 모양새로 교류 했는지 다음의 세 가지로 분류해서 살펴보기로 한다. 첫째는 사제관계, 두 번째는 화단 내 동료관계로서 그룹전시 및 개인전 찬조출품, 세 번째로는 합작품 제작이다.
본고를 통해 당시 대구화단에 예상보다 훨씬 많은 일본인 미술가들이 존재했고 그들이 교육과 전시, 작품 제작의 면에서 다양한 형태로 한국인 미술가들과 교류했음을 알 수 있을 것이다. 한일간 미술교류가 지배와 교육으로 인한 일방적인 영향관계나 혹은 그 반작용으로서의 경쟁과 내외라는 양극단의 관계성 말고, 그 중간지점들의 다양한 관계가 존재했음을 말하고자 한다. 화단과 미술시장, 생활공간을 공유했던 한국인과 일본인 미술가들을 따로 따로 연구하면 사실 불완전한 근대미술사가 된다. 당시 한일의 권력관계를 염두에 두면서 일본인들의 존재를 복원하고 한일 미술가 간의 다양한 관계성을 확인해간다면, 우리 미술가들의 화업을 보다 깊이 이해할 수 있을 것이며 나아가 근대화단을 종합적으로 파악할 수 있을 것이다.

영어초록

This paper focuses on Japanese artists in Daegu, who have been treated as peripheral to Daegu’s modern art history. My goal is to research the size of this Japanese population of artists and examine their exchanges with Korean artists in Daegu and Gyeongbuk. The history of Daegu art has naturally been focused on Koreans. However, considering the class advantage that colonial Japanese had on the Korean Peninsula at the time, Japanese artists may have been central to the Daegu art world at the time. The presence of Japanese and Korean artists in Daegu, their mutual influences and exchanges, have been pushed to the periphery in art history and not sufficiently dealt with. This paper raises the problem of this research bias and suggests that we need to have a more balanced and comprehensive view of the reality modern art in Daegu.
In this paper, I first identify the size of the population of Japanese artists in Daegu. Then, I examine how these artists interacted with Korean artists in Daegu and Gyeongbuk.
I have used the records of winners at the Joseon Art Exhibition(1922-1944) to estimate the size of the population of Japanese artists in Daegu and their influence. I listed the winning works from the first to the 23rd Joseon Art Exhibition from the Daegu-Gyeongbuk area in two groups: works by Koreans and Japanese. Then I analyzed the data on the number of selected works in each category: oriental painting, Western painting, calligraphy/the Four Gracious Plants, and sculpture/craft. Also, I examined the size of the art world by genre, the ratio of selected works between Japanese and Koreans, and the trends over time. In addition, I identified Japanese artists who were teachers at schools in Daegu to find out their social status.
After identifying the size of the population of Japanese artists, I classified their interactions with Korean artists into the following three types. The first type is the relationship between teachers and students. The second type is the relationship between colleagues in the art world, and the group exhibition and individual exhibition sponsorship. The third type is the production of joint works.
This paper demonstrates that there were many more Japanese artists than previously recognized in the Daegu art world at the time. They interacted with Korean artists in various areas, including education, exhibition, and production of works. As teachers and colonizers, Japanese artists influenced Korean artists. Japanese and Korean artists were also in competition with each other. However, I point out that their exchanges and relationships were much more diverse.
Korean and Japanese artists shared an art world, an art market, and a living space. So, I argue that if they are studied separately, our study of modern art history is incomplete. In sum, investigating and restoring into art history the presence of Japanese artists, while keeping the unequal power relationship between Korea and Japan in mind, and confirming various types of relationships between Korean and Japanese artists leads to a comprehensive understanding of the shape and character of Korean artists.

참고자료

· 없음