한일 고전설화의 연극화와 현대화에 관한 비교연구 (A comparative study on aspects of dramatizing and modernizing between Korean and Japanese ancient stories)

서지정보

· 발행기관 : 한국극예술학회
· 수록지 정보 : 한국극예술연구 / 30호 / 49 ~ 84페이지
· 저자명 : 서연호, 부백

초록

이 논문은 전통연희의 현대화에 대한 논의의 한 방법으로 한일 고전설화의 연극화와 현대화에 대한 비교연구를 목적으로 서술되었다. 일본의 분라쿠나 가부키의 발전과정이 창극발전의 중요한 모델이 될 수 있을 것이라는 가설을 전제로 논의했다.
창극, 분라쿠, 가부키는 고전설화로부터 연극화되었다. 판소리는 20세기 초까지 오로지 사설의 내용을 가다듬고 더늠을 넣으며 가창력을 신장시키는 데 주력해왔다. 판소리보다 긴 역사를 지닌 조루리는 사회변동이 잦은 일본사회의 공연조건과 관객취향에 적응하기 위해 공연 양식적 변화에 주력해왔다. 1603년 시작된 가부키는 여성가부키에서 소년가부키로, 다시 청년가부키로 이행하면서 오야마를 정착시켰고, 단막물에서 다막물로 발전한 것이 1664년이었다. 일본의 자(座, 일본의 예술조직을 일컫는 일본식 발음)는 유파(단체)를 지칭할 뿐만 아니라 극장을 지칭하기도 했다. 분라쿠나 가부키의 자들은 서로 경쟁하면서 예능을 발전시켰다.
1962년 국립극장에 창극단이 설립되면서 창극을 위한 작업이 새로운 단계에 진입하였다. 현재까지 연출자가 바뀔 때마다 몇 차례의 변화와 시도가 진행되었다. 그러나 판소리에 비하여 창극의 독자성은 여전히 취약하며, 보수적인 방법에서 벗어나지 못한 상태이다. 이러한 결과를 빚은 데는 여러 가지 요인이 있겠지만 무엇보다도 대사극과 음악극의 차이가 분명하지 않고, 자생적인 연기법을 개발하지 못한 상태에서 현재까지 타성적인 제작방식이 반복되고 있기 때문이다.
현재 한국에는 창극단이 2개 있다. 두 단체는 매년 소규모의 예산으로 겨우 정기공연을 하는 수준에 머물고 있다. 두 단체는 숱한 공연단체의 하나일 뿐이며, 두 단체의 역사적 사회적 위상(位相)과 사명은 아직까지 애매하다. 따라서 창극의 현대화와 세계화의 시야는 불투명하다고 할 수 있다. 판소리와 창극은 무형문화재일 뿐, 현재까지 독자적인 극장도 구비하지 못하였고, 독립적인 양성제도도 마련하지 못하였다. 이대로 가면 불과 수 년 내에 한국인들은 어른이건 아이건 문화적 정통성이 없는 정신적 유랑민족이 되고 말 것이다. 이 논문에서 일본의 사례를 제시한 것은 그들을 그대로 모방하라는 것이 아니라 타산지석으로 삼아 뒤늦게라도 획기적인 문화정책의 변화를 촉구하기 위함임을 다시 강조해 둔다.

영어초록

This paper aims to compare aspects of dramatizing and modernizing between Korean and Japanese ancient stories. It would be assumed as discussion about modernization of traditional performance. This study begins with a premise that developing process of ‘bunraku’ or ‘kabuki’ could be a significant model for development of ‘changgeuk’, which is Korean classical opera.
Changgeuk, bunraku, and kabuki was dramatize from ancient stories. Until early 20th century, ‘pansori’ only have been focused on improving singing ability by refining the contents and adding ‘dunum’. On contrary, ‘joruri’, which has much longer history than pansori have been concentrated on changing performance style to be adapted to taste of audience and stage condition in Japanese society that frequently undergoes social changes. Kabuki which dates from 1603 have ‘oyama’ settled by switching itself from women kabuki to boy kabuki and boy kabuki to youth kabuki. It was 1664 that kabuki has turned into multi-act play from one-act play. In Japan, the term ‘ja’ not only means sect(or troupe) but also designate theaters. The 'ja’s in bunraku or kabuki have developed performing arts by competing each other.
On the other hand, in 1962, a troupe for ‘changgeuk’ has been established in Korea. With it’s founding, changgeuk now could enter the new stage. Until now, there were a number of attempts to reform changgeuk as the directors were replaced. However, comparing to pansori, the originality of changgeuk is still less resolute and is still stuck in out-dated manners. There could be several reasons for it, but above all, it is because same production system is repeated by force of habit. This inertia is originated from two main reasons: first, the difference between musical drama and ordinary drama is vague; second, peculiar acting method is undeveloped.
Now, there are two changgeuk troupes in Korea. Both are barely run by annual subscription play with small scale of estimate. Those two changgeuk troupes are only one of the numerous troupes, and their historical, social positions and missions are still equivocal. Accordingly, it may be said that the future of modernization and globalization of changgeuk is opaque. Pansori and changgeuk is just intangible cultural asset, and fails to secure their own theater and their own training system. If it goes as it is, the Koreans would be spiritual nomad that has no cultural roots in a couple of years. Providing examples of Japan in this paper does not mean that we should copy them exactly. It is for urging the emergence of innovative cultural policy by letting those cases be a lesson to us.

참고자료

· 없음