존 노이마이어(John Neumeier)의 「베니스에서의 죽음 [Death in Venice] 」에 내재된 연극성에 관한 연구 (Theatricality Represented in John Neumeier's ⌜Death in Venice⌟)

서지정보

· 발행기관 : 대한무용학회
· 수록지 정보 : 대한무용학회 논문집 / 70권 / 1호 / 39 ~ 62페이지
· 저자명 : 김유미, 김경희

초록

연극성이란, 말이나 단어만으로 말해지지 않은 것들, 즉 행동, 어조, 거리, 조명, 음악 등을 통합적으로 인식하여 받아들이게 되는 것으로 20세기 이후 등장하여 사용되었으며, 현재에는 연극 뿐 아니라 시, 영화, 무용, 음악 등 연극을 넘어서 거의 모든 장르에 나타나는 현상으로 관심이 집중되고 있다. 따라서 연극성은 연극에 국한되어 나타나는 특성이 아닌 무용과 다른 장르에서 나타나는 포괄적인 특성이라 할 수 있다. 이러한 연극성을 규정하는 본질적 요소는 크게 3가지 즉, 움직임, 시각적 요소 그리고 청각적 요소로 구분되어 진다고 할 수 있다.
발레와 연극의 결합으로 주목받고 있는 존 노이마이어의 「베니스에서의 죽음」에 내재된 연극성을 살펴보면, 첫째, 움직임에서는 클래식 발레, 현대 춤 그리고 일상적 움직임까지 모든 장면에서 다양하고, 자연스럽게 연출하였으며. 특히 마임과 제스처의 사용으로 극의 연극적인 면을 강화하였다. 둘째, 시각적 요소는 의상으로 각 장면마다 인물의 심리적 내면의 표현으로 인물들의 의상을 변화하였으며, 일상적 옷차림 등을 사용하여 극의 현실감과 사실성을 부여하였다. 또한 다양한 소품과 무대장치 등은 주제와 상황을 암시하는 효과를 극대화 시켰으며, 극의 내용을 풍부하게 했을 뿐 아니라 신속한 극 전환을 이루어 내었다. 셋째, 극적이고도 강렬한 작품의 예술적 효과를 더하는 청각적 요소는 바흐와 바그너의 고전 음악을 사용하여 극적 내용과 상통하게 사용하였으며, 음악 이외에도 박수소리, 웃음소리 등을 삽입하여 이 작품에 내재된 연극성을 더욱 구체화하였다.

영어초록

The purpose of the study is to investigate theatricality represented in John Neumeier's ⌜Death in Venice⌟ and to re-consider the value of the work. The methodology for the study is to analyze its relevant dance literatures, and video materials, released in 2003, performed by Hamburg Ballet.
The intrinsic factors stipulating such theatricality can be said to be largely divided into three: movements, visual factors, and audio factors. Based on these, many European, American, and Russian modern ballet choreographers designed many dance pieces where theatricality appears through the use of ordinary movements, costumes sensitive to reality, stage settings, and audio factors adding dramatic and artistic effects to the pieces.
The theatricality in Neumeier's ⌜Death in Venice⌟ which combines ballet with play, shows diverse movements with classic ballet, modern dance, and even ordinary movements. All scenes of the work were produced naturally-especially intensifying the theatrical aspect of the play and using mimes & gestures. Visual factors, through garments, changed the characters' attire in each scene as an expression of their inner psychological statement, while imposing the reality and truthfulness of the play by using everyday clothing. Moreover, diverse stage equipments and settings maximized the effect to clarify the theme and situations, while it not only enriched the contents of the play but also accomplished swift conversions of the contents. Audio factors which bring out the artistic effects of the dramatic and intense work came to be connected to the contents of the play through the use of classical music by Bach and Wagner. They further specified the theatricality in this play by inserting soundtracks of clapping and laughing along with the music.

참고자료

· 없음