파울 첼란의 「죽음의 푸가」를 둘러싼 오해와 미학적 쟁점들 – 상호문화적 독해를 위해 (Missverständnisse und ästhetische Polemiken um die Todesfuge Paul Celans - Im Hinblick auf die interkulturelle Literatur)

서지정보

· 발행기관 : 한국독어독문학회
· 수록지 정보 : 독어독문학 / 59권 / 4호 / 57 ~ 85페이지
· 저자명 : 이진영

초록

「죽음의 푸가」로 유명한 전후 독일어권 문학의 주요 시인 파울 첼란은 자퍼 세노작, 요코 타와다 등 최근 부상하는 상호문화적 문학의 대표 주자들에 의해 재소환되고 있다. 이는 첼란의 언어가 독일-유대 민족간 과거극복이라는 역사적 차원뿐 아니라 그 미학적 깊이에서 동서양을 초월한 보편적 공감을 끌어내고 있다는 점을 시사한다. 이에 본 글은 1952년 47그룹에서의 첼란의 데뷔를 기점으로 전후 독일문학에서 첼란 문학의 수용 양상을 「죽음의 푸가」를 둘러싼 논란을 중심으로 간략히 소개하고, 이어 시의 분석과 함께 시를 둘러싼 대표적인 오해와 미학적 쟁점들을 살핀다. 이를 통해 첼란 문학의 미학적 특성들이 상호문화적 문학의 콘텍스트에서 갖는 잠재성을 가늠해보고자 한다. 먼저 「죽음의 푸가」가 쇼아를 미학화한다는 일면적인 비판에 대해 시의 다성성과 반복을 통한 내재적 자기성찰 구조를 밝힌다. 나아가 소위 홀로코스트 문학에서 부각되는 반복의 사유 형상을 여러 시대 여러 민족 문학에서 공히 관찰되는 평행론의 개념사와 관련지어봄으로써 미학적 지평의 통시적 관점을 제안한다. 끝으로 ‘승화’, ‘고양’, ‘초월’ 등의 전략으로 시를 역사적 과오를 탈역사화하는 미학적 도피처로 만들고 수용자들을 도취시키는 긍정적 숭고로부터 시적 언어의 극단적 각성과 냉철함으로 특징지어지는 부정적 숭고를 차별화한다.

영어초록

Paul Celan, einer der relevantesten Lyriker der deutschsprachigen Literatur der Nachkriegszeit, hat mit seinem bekanntesten Gedicht Todesfuge weltweit literarischen Ruhm erlangt. In jüngerer Zeit ist er von den Repräsentanten der sogenannten interkulturellen Literatur z. B. Zafer Şenocak und Yoko Tawada, wieder aufgegriffen worden. Das zeigt, dass die poetische Sprache Celans eine allgemein gültige Resonanz findet, die nationale und kulturelle Grenzen übersteigt, sowohl im geschichtlichen Paradigma der deutsch-jüdischen Vergangenheitsbewältigung als auch von ihrer ästhetischen Qualität her. Dementsprechend wird in der vorliegenden Arbeit versucht, der ästhetischen Potenz der Sprache Celans im Hinblick auf die interkulturelle Literatur nachzugehen. Dafür wird zunächst skizziert, wie Celans Lyrik seit seinem Auftritt in der Gruppe 47(1952) in der Literaturszene der Nachkriegszeit Deutschlands rezipiert wurde, wobei die heiklen Diskussionen um die Todesfuge im Mittelpunkt stehen. Darauf wird durch eine Analyse der Todesfuge auf die typischen Missverständnisse des Gedichts und die ästhetischen Polemiken um das Gedicht eingegangen. Dabei lassen sich die Polyphonie des Gedichts und die innere Struktur der Selbstreflexion durch die Wiederholung herausstellen, die der einseitigen Kritik, dass die Todesfuge die Shoah ästhetisiere, gegenüberstehen. Darüber hinaus wird die Denkfigur der Wiederholung, die in der Holocaust-Literatur oft zu finden ist, bezüglich der Begriffsgeschichte des Parallelismus in Betracht gezogen, der in Literaturen verschiedener Völker und Zeiten gemeinsam entdeckt wurde. Damit wird eine diachronische Perspektive der ästhetischen Horizonte geboten. Schließlich wird versucht, zwischen dem positiven und dem negativen Erhabenen zu differenzieren. Das erstere macht durch die ästhetischen Strategien von Sublimierung, Erhebung sowie Transzendieren die Poesie zum ästhetischen Refugium, in dem das historische Verbrechen enthistorisiert wird, und verleitet die Rezipienten zum Rausch. Das letztere zeichnet sich hingegen durch die Nüchternheit der poetischen Sprache aus. Die Nüchternheit, auf die Benjamin in seiner Hölderlin-Untersuchung rekurriert, bezieht sich nicht nur auf das geistige Leben des Griechentums, sondern weist vielmehr auf das orientalische hin.

참고자료

· 없음