<봉산탈춤>의 웃음 창출 양상과 문화사적 의미 (Bongsantalchum(봉산탈춤)'s Laughter：its Characteristics and Significance in Cultural History)

서지정보

· 발행기관 : 어문연구학회
· 수록지 정보 : 어문연구 / 57권 / 187 ~ 219페이지
· 저자명 : 사진실

초록

<봉산탈춤> 웃음거리의 주체는 외입장이 한량을 자처하는 중간층 이하 남성이다. 이들은 <봉산탈춤>의 연행 주체를 대리하는 극중인물로서 강한 남성성의 표출이라는 특정한 웃음거리를 만들어내고 특정한 웃음을 유도한다. <봉산탈춤> 웃음거리의 타자는 노장, 양반, 미얄로 웃음거리 주체의 성격과 대립항을 이루는 부류들이다. 웃음거리의 주체들은 이들을 공격 대상으로 삼아 조롱과 풍자의 웃음거리를 만들어낸다. 이 가운데 양반을 타자로 한 웃음거리는 일상공간인 현실세계의 양반계층에 대한 배타성을 띤다는 사실을 확인하였다.
극중공간에서 발생한 특정하거나 배타적인 웃음거리는 일상공간의 현실 문맥에 바탕을 두되 공연공간에 현존하는 관중의 웃음을 염두에 두고 창출된다. 따라서 웃음거리와 웃음의 특정성과 배타성에는 연행 주체의 전략과 실천이 내포되어 있다.
불특정 다수의 관중이 모인 현대의 공연 현장에서도 집단적인 웃음은 관중의 통합 기능을 지닌다. 웃음거리의 인지와 웃음의 행위를 공유함으로써 ‘웃음으로 하나 되기’를 실현하기 때문이다. 관중이 계층, 연령, 성별 등의 동질성을 지닌 공동체이고 그들을 위한 특정한 웃음거리가 제시된다면 ‘웃음으로 하나 되기’의 결과는 증폭될 것이다. 특정 공동체의 ‘웃음으로 하나 되기’는 일상공간의 현실 문맥과 연관된 실천 목표를 가지게 마련이다. 특정한 웃음거리를 공유할 수 없는 개인이나 집단이 관중으로 참여한다면 웃음에서 소외될 수 있다. 웃음의 특정성은 웃음의 소외를 의도한 것은 아니므로 웃음의 배타성과는 다르다.
배타적인 웃음거리는 특정한 A집단의 입장에서 특정한 B집단에 대한 차별성과 배타성을 드러내는 웃음거리이다. 특정한 웃음거리의 인지와 웃음의 행위를 공유함으로써 A집단 내부의 결속을 다질 수 있고 B집단에 대한 ‘웃음으로 거리 두기’를 실현할 수 있다. ‘웃음으로 거리 두기’는 웃음거리를 만들어내는 기법상의 타자화를 포함하여 웃음거리의 타자가 속한 부류에 대한 대립적 성격을 부각시킨다는 실천적 목표를 말한다.
<봉산탈춤>의 웃음거리와 웃음의 양상에서는 ‘웃음으로 하나 되기’와 ‘웃음으로 거리 두기’의 전략과 실천이 공존한다. <봉산탈춤>의 연행 주체인 중간층 이하 남성들은 강한 남성성을 표출하는 웃음거리를 만들어 웃음을 공유하고 ‘그들만의 리그’를 형성할 수 있었다. 따라서 <봉산탈춤>은 ‘남성중심적이며 반페미니즘적 축제’라는 평가를 받을 수 있었다.
그러나 연행 주체들이 <봉산탈춤>을 통하여 “합법화될 만한 혹은 합법화된 남성 우위의 사회를 더욱 강화시키고 있”다는 결론은 <봉산탈춤>의 연행이 얻는 부수적인 악덕(惡德)일 수는 있어도 일차적인 목적은 아니다. 또한 <봉산탈춤>이 반여성주의적 축제라는 시각은 현재적인 시각이다. 외입장이 한량을 표방하는 중간층 이하 남성들의 축제로서 <봉산탈춤>은 어떤 목적을 지니고 있었을까?
<봉산탈춤>의 연행 주체들이 ‘웃음으로 하나 되기’를 통해 도달하고자 했던 실천 목표는 ‘남성성의 갱신과 전승’에 있었다. <봉산탈춤>은 외입장이 한량으로 표상되는 강한 남성성을 웃음거리로 드러내고 웃음을 공유함으로써 남성성의 가치를 확인하고 전승하는 제의적 기능을 지니고 있었다고 할 수 있다. <봉산탈춤>이 사월 초파일의 놀이에서 오월 단오날의 놀이로 정착해간 이유도 이러한 제의적 기능과 연관 지을 수 있다.
<봉산탈춤>이 추구하는 남성성은 농촌탈춤이 지니는 남성적 생산성에 도시적 인간형인 외입장이 한량의 정체성이 결합되어 나타났다고 할 수 있다. 따라서 도시적인 남성의 삶에서 드러나는 자유분방한 애정과 결합, 풍류와 돈의 논리 등이 두드러진 것이다. 조선후기 도시적 남성에게 있어 여성은 성의 주체가 아니라 성적 유희 대상이거나 외입장이식 삶을 사는 데 장애가 되는 조강지처일 뿐이다. <봉산탈춤>의 연행 주체인 이속이나 하급 군병들은 서울지역의 왈자 집단과 같은 위상을 지니며 봉산 지역의 오락 유흥 문화를 주도했을 가능성이 크다.
<봉산탈춤>은 남성성의 갱신뿐 아니라 재생산과 전승에 관심을 두었다. 취발이가 아들 마당이를 가르치는 장면에서 이러한 사실이 드러난다. 취발이는 “나도 남의 집 자식들과 같이 글공부나 시켜 주시오”라는 마당이의 요구에 따라 천자 뒤풀이와 언문 뒤풀이를 가르쳐준다. 처음 시작은 여느 천자뒤풀이처럼 진행하다 뒷부분에 이르면 “鬪鷄少年 兒孩들아 娼家衾枕 잘 宿, 絶代佳人 조흔 風流 滿盤珍羞 벌 列, 夜半三更 深窓裡에 가진 情談 베풀 張”이라 하여 외입장이 한량의 풍류적인 삶을 노래하고 있다. “나냐너녀 나귀등에 솔질하여 순금안장 지여 타고, 사해강상 널은 천지 周遊天下를 하잣구나. 노뇨누뉴 노자노자 鸚鵡盃에 잔 갓득이 술 부어라” 등 언문뒤풀이에서도 같은 양상이 나타난다.
농촌탈춤의 단계에서 마당이는 남신과 여신의 결합에 의한 생산성의 존재일 수 있지만 도시탈춤의 단계에서는 남성성을 재생산하여 전승하는 존재인 것이다. 모의적인 성행위와 출산의 연극적 의미는 성생활에서 아이를 낳고 기르는 보편적인 즐거움에 대한 옹호인 동시에 도시적 성문화와 남성성의 옹호라는 더욱 적극적인 사회적 의미를 지닌다고 할 수 있다.
<봉산탈춤>에서 드러나는 ‘웃음으로 거리 두기’는 양반과장에 집중되어 나타난다. 노장이나 미얄을 향한 조롱과 풍자에도 연행 주체들의 대립적 타자화가 드러나지만 갈등 해결의 방식에서 화해와 조정의 국면을 보여주어 배타적 거리 두기에 이르지는 않는다. 중세적 권력의 횡포를 상징하는 양반에 대한 조롱과 풍자의 과정에서 연행 주체의 육체적 활력을 과시하는 성적 표현이 많이 사용된다. 신분적 위계질서를 성적 활력을 통해 극복할 수 있다는 자신감의 표현이다.
<봉산탈춤>의 연행 주체들은 ‘웃음으로 하나 되기’를 통하여 드러난 남성적 힘과 육체적 활력을 ‘웃음으로 거리 두기’를 통하여 중세적 질서를 전복할 수 있는 잠재력과 결합시켰다. <봉산탈춤>의 웃음거리와 웃음에는 근대 이행기 중간층 이하 도시형 남성들의 현실인식이 반영되었다고 할 수 있다.

영어초록

During the performance of farce genres like mask dance Talchum, a lot of laughter is given and taken between actors and audience. While the producers and actors design some laughingstocks, the audience catch the laughing point and break into laughter.
Even though they are well designed laughingstocks, they do not always have the audience laugh. The matter whether the designed laughingstocks lead into laughter or not is connected with the social and cultural context. So, designed laughingstocks for the Chosun Dynasty audience would fail to make the contemporary audience laugh.
Of course, there are common types of laughingstocks that are still effective regardless of the changing society. However, there are specific designed laughingstocks that are amusing only to special groups and exclusive designed ones that ridicule and insult other group of people, therefore making them funny to another group of people.
In this article, focussing on the specification or exclusion of the designed laughingstocks and real laughter, the characteristics and significance in cultural history of Bongsantalchum(mask dance)'s laughter is analyzed.
The subject group who designed and performed the laughingstocks of Bongsantalchum is said to be middle class male group fancy themselves Walja(왈자, libertines or prodigals). Through the characters that represents themselves, they designed and performed specific laughingstocks so that displayed and promoted powerful masculinity.
And also, they designed and performed exclusive laughingstocks against the object groups such as Nojang(노장, old monk), Yangban(양반, noble class), and Miyal(미얄, ugly old wife). These groups are ridiculed and created as laughingstocks. The personalities such as old monk's asceticism, noble class' authoritarianism, and ugly old wife's jealousy are against to the middle class male group's fancy of libertines or prodigals.
Exclusive or specific designed laughingstocks, while putting its basis on the contemporary context and considering the laughter of the audience, hold the subject group's strategy and action. The strategy and action involving Bongsantalchum's laughter are put together as 'becoming unity through laughter' and 'emphasizing opposition through laughter'.
The strategy of 'becoming unity through laughter' lies in the renewal and succession of masculinity. In the 18th century Chosun Dynasty, middle class male group Walja hold real power in the commercial area, and their masculinity represents the urban lives of libertines or prodigals.
The strategy of 'emphasizing opposition through laughter' concentrates on the act of Yangban who suppress the people under middle class. While they ridicule or insult the noble class Yangban, sexual phrases and episodes are frequently used. That is because they wanted to display their physical vitality which could be another way to neglect and overcome the class distinction

참고자료

· 없음