중국 고대 회화미학에 나타난 미술비평에 대한 연구 - 춘추전국, 위진남북조, 당 시대를 중심으로 - (The study of art criticism in the ancient Chinese aesthetic)

서지정보

· 발행기관 : 한국기초조형학회
· 수록지 정보 : 기초조형학연구 / 17권 / 3호 / 471 ~ 484페이지
· 저자명 : 장준석

초록

현존하는 중국의 문헌자료들을 근거로 살펴볼 때 중국 회화미학에 대한 자료 가운데 가장 연대가 올라가는 것은 춘추전국시대라 할 수 있다. 이 시대의 가장 대표적인 회화미학 사상은 공자, 맹자, 노자, 장자, 한비자 등이 기록한 다양한 철학과 미학이다. 이들이 분석한 여러 회화미학과 직간접적으로 연관이 된 자료들은 회화 비평의 중요한 이론적 기초가 되었다. 소위 제자백가(諸子百家) 시대에 백가(百家)가 쟁명(爭鳴)하는 철학이 형성되면서 자연스럽게 회화미학과 미술비평이 맹아(萌芽)하기 시작하였다. 그러나 아쉽게도 이때는 미술 이론과 미술비평이 개념적으로 틀을 잡지 못한 시기이다. 미술비평이 본격적으로 시작된 때는 동진(東晋)의 지식인 화가였던 고개지(顧愷之)가 출현하면서부터이다. 고개지는 전신(傳神)을 기조로 미술비평의 이론적 기반을 형성하여 주었다. 이 무렵 유소(劉邵), 완적(阮籍), 도연명(陶淵明) 등이 출현하면서 보다 폭넓은 미술비평의 기반이 형성되게 되었다. 특히 도연명의 은일주의적 삶이 반영되면서 미술비평은 보다 새로운 전기를 맞게 된다. 그 후 사혁(謝赫), 종병(宗炳), 왕미(王微) 등이 출현하면서 미술비평의 관점이 더욱 넓어지고 산수화와 미술비평에 대한 관심도 늘어났다. 唐代에 들어와서는 한편으로 불교와 선사상이 확산되면서 사공도(司空圖)와 같은 불가적 문예사상이 형성되어 북송대에 수준 높은 미술비평이 전개되는 데 큰 도움이 되었다. 그리고 훗날 명대 동기창(董其昌)이 남북종론을 주창하며 수묵화의 시조로 내세운 왕유의 문기어린 이론들이 등장하면서 미술비평은 더욱 수준 높은 단계로 접어들게 되고 이사진(李嗣眞)이나 장회관(張懷觀), 주경현(朱景玄)과 같은 훌륭한 미술 비평가들이 배출되었다. 본 연구는 이러한 부분을 중국 회화 이론에서 고찰하여 분석하였다.

영어초록

China's ancient Art critics requires high quality of humanity and nature. It started paintings by gentleman scholar and deep philosophes tasteless and uninterested. It is very important of Chinese's Art critics, Aesthetics, Philosophies and literatures. China's Art critics was consist of the Shìqì(士氣) and yìqì(逸氣). It could be evaluated as the highest level artistic condition which has continuously been thought in the realm of aesthetics. Also it was developed into one of the critics to ancient Chinese painting ideal and skills. And critics was admired as the best Aesthetics conception of Táng(唐) dynasty. By then it had been developed as a type of good Art critics. So it was very elegance and nobility and delicious. Paintings of China reflect dispositions and mobility of classical scholars and critical perspectives on works although there was no such term as art critique at that time. In view of formative aesthetics, critical paintings of China reflecting the literary spirit of classical scholars started with Gù,kǎi-zhī(顧愷之), who advocated art critic during the Wei-Jin and South-North Dynasties according to 『Lìdàimínghuàjì(歷代名畵記)』 of Zhāng,yàn-yuàn(張彦遠). Thereafter, art critiques and theories of Gù,kǎi-zhī(顧愷之), Táo,yuān-míng(陶淵明), Zhāng,yàn-yuàn(張彦遠), Cáo,Zhí(曹植), Sī,Kōng-tú(司空圖), and Xiè,hè(謝赫) brought in significant influence on painting critiques since the Táng(唐) Dynasty. In particular, during the periods of Chūnqiū(春秋), Wèijìn(魏晉), Táng(唐), various art theories emerged with interests in literary men’s paintings, and attempts for artistic philosophies were made actively. Accordingly, art theories and critical perspectives came to hold a greater position in the context of artistic thoughts. As such, examining the perspectives of art critiques reflected in Oriental paintings and the base of artistic philosophies is examining the mentality of classical scholar artists and the focus of critiques reflected in their paintings. In addition, this will be a way of examining and analyzing the development of Oriental paintings and aesthetics of paintings in art-critical perspectives. Indeed, such critical perspectives affect Sòng(宋), Yuán(元), M̌íng(明) directly or indirectly, and thus this study is of significance in that it helps more specifically and systematically analyze and criticize, Oriental ancient paintings that reflect the mentality of literary men, which have been understood vaguely.

참고자료

· 없음