괴테와 히르트의 라오콘 좌담 - 고대 그리스 조형예술의 근본원리에 관한 새로운 토론 지형 (Goethes und Hirts Laokoon-Gespräch - Neue Diskussionslandschaft über die Grundprinzipien der antiken griechischen Bildhauerkunst)

서지정보

· 발행기관 : 한국괴테학회
· 수록지 정보 : 괴테연구 / 37호 / 59 ~ 82페이지
· 저자명 : 서송석

초록

본 논문은 그리스 조형예술의 최고 작품으로 일컫는 라오콘 군상의 미학적 근본원칙에 대한 괴테와 미술사학자 히르트의 생각을 비교 분석하여 그 유사점과 차이점을 밝히는데 목표를 둔다. 알로이스 히르트와 괴테는 예술비평을 위한 조건으로 작품의 세밀한 관찰을 중시했다는 점에서, 또한 그러한 관찰 결과 라오콘의 얼굴에서는 ‘신음’도 ‘비명’도 포착되지 않는다는 점에서 유사한 관점을 갖고 있다. 반면에 히르트는 빙켈만의 유명한 명제인 ‘고귀한 단순과 고요한 위대’와 결별하고 고대 예술의 바탕을 이룬 근본원칙으로 ‘특징 Charakteristik’ 또는 ‘특징적인 것 das Charakteristische’이라는 개념을 전면에 내세운다. 히르트의 관점에서 라오콘의 탁월함은 ‘의미의 개별성 Individuellheit der Bedeutung’으로서의 ‘특징’을 완벽히 되살렸다는 데에 있으며, 라오콘은 나이, 성별, 자세, 정지와 동작, 표정에서 나타날 수 있는 ‘가장 개별적인 형태들 die individuellsten Formen’을 자기 고유의 언어로 표현된 가장 성공적인 작품이다. 이에 반해 관찰하는 인간으로서 괴테는 어떤 특정한 개념에 독보적인 지위를 부여하기보다는 라오콘 군상에서 유기체로서의 몸에 대한 지식, 정지와 움직임에 대한 이해, 특징, 이상, 우아함, 아름다움이라는 여섯 요소들의 균형과 조화를 발견함으로써 관조의 미학을 이끌어낸다. 괴테는 단순히 정지된 그림을 재현하는 글쓰기가 아니라, 상승과 하강, 집중과 이완이 교차하며 살아 움직이는 그림을 그리듯이 시각적 이미지에 시간성을 부여한다. 이는 라오콘의 미적 효력이 순간과 순간 사이사이로 흐르는 ‘장면들의 시간성 bildnerisch[e] Zeitlichkeit’과 밀접히 결부되기 때문이다. 이러한 차이에도 불구하고 괴테와 히르트는 라오콘 군상의 조각가들이 그들이 표현할 수 있는 가장 최고의 순간을 포착했다는 인식을 공유한다.

영어초록

Diese Arbeit zielt darauf ab, die Gedanken von Goethe und dem Kunsthistoriker Aloys Hirt über die ästhetischen Grundprinzipien der Laokoon-Gruppe, die als eines der größten Meisterwerke der griechischen Bildhauerkunst gilt, vergleichend zu analysieren und ihre Ähnlichkeiten und Unterschiede aufzuzeigen. Sowohl Aloys Hirt als auch Goethe betonten die genaue Beobachtung des Kunstwerks als Bedingung für die Kunstkritik und waren sich darin einig, dass weder ein 'Seufzen' noch ein 'Schreien' im Gesicht des Laokoon zu erkennen ist. Im Gegensatz dazu weicht Hirt jedoch von der berühmten Beschreibung Winckelmanns ab, der 'edlen Einfalt und stillen Größe', und stellt das Konzept des 'Charakters' oder des 'Charakteristischen', das die Grundlage der antiken Kunst bildet, in den Vordergrund. Aus Hirts Sicht liegt die Meisterhaftigkeit des Laokoon in der perfekten Wiederbelebung der 'Individualität der Bedeutung' als Charakter, wobei Laokoon das erfolgreichste Werk ist, das die 'individuellsten Formen', die sich in Alter, Geschlecht, Haltung, Bewegung und Ausdruck zeigen können, in seiner eigenen Sprache zum Ausdruck bringt. Im Gegensatz dazu entdeckt Goethe, als Augenmensch, in der Laokoon-Gruppe eine Ästhetik der Anschauung, indem er ein Wissen über den Körper als Organismus, das Verständnis für Ruhe und Bewegung, Charakter, Ideal, Anmut und Schönheit als sechs Elemente in Balance und Harmonie erkennt, ohne einem bestimmten Konzept eine herausragende Stellung zuzuweisen. Goethes Herangehensweise zeichnet sich nicht durch eine bloße Nachbildung eines statischen Bildes aus, sondern verleiht dem visuellen Bild eine Zeitlichkeit, indem er wie in einem lebendigen Bild das Auf- und Absteigen, die Konzentration und Entspannung überlagert. Dies ist eng verbunden mit der ästhetischen Wirkung des Laokoon, die in der 'bildnerischen Zeitlichkeit' zwischen den Momenten fließt. Trotz dieser Unterschiede teilen Goethe und Hirt die Auffassung, dass die alten großen Bildhauer der Laokoon-Gruppe den höchsten Moment, den sie darstellen konnten, eingefangen haben.

참고자료

· 없음