<창극 서편제>와 창극의 새로운 가능성 (The Ch’anggŭk Opera Sŏp’yŏnje and Widening Horizons for Korean Traditional Opera)

서지정보

· 발행기관 : 한국공연문화학회
· 수록지 정보 : 공연문화연구 / 28호 / 448 ~ 483페이지
· 저자명 : 서재길

초록

본 논문은 국립창극단의 창극 <서편제>(2013)가 흥행 면에서 성공했을 뿐만 아니라 창극으로서의 뛰어난 예술성을 보여주었다는 점에 주목하여 이 작품의 미학적 특성을 살펴본 것이다.
창극 <서편제>는 이청준의 원작소설을 각색한 영화 <서편체>의 서사 구조를 유지하면서도, 창극의 특성을 살리기 위한 위한 각색과 연출이 잘 드러나 있다. 즉 사계절을 표현한 무대장치와 전통악기 및 서양악기가 조화를 이룬 음악은 공연예술로서의 미학을 잘 드러내었고, 이질적인 시공간을 한 무대 위에서 동시에 재현하는 방법을 통해서 주인공의 내면이나 무의식을 드러냄으로써 무대예술이 구현할 수 있는 양식적 가능성을 극대화하였다.
또한 창극 <서편제>는 새로운 사설을 작창하는 대신, 일반 대중들에게 친숙한 판소리의 주요 레퍼토리를 극의 흐름 및 서사 전개와 긴밀하게 배치하는 한편으로, 판소리 고유의 서사적 특징인 긴장과 이완의 구조 및 부분의 독자성을 살리는 방식으로 다양한 소리를 극중에 삽입하여 ‘소리의 버라이어티’를 보여주었다. 다른 창극과 달리 <서편제>라는 작품 자체가 소리꾼의 이야기를 담고 있었기 때문에 이 같은 공연이 가능했다고 볼 수 있다.
창극 <서편제>는 특히 주제를 구현함에 있어서 판소리 <심청가>를 상호텍스트적으로 새롭게 해석하고 이를 자신의 서사의 일부로 전유함으로써 원작 소설이나 영화와는 대별되는 독자적인 새로운 세계를 펼쳐보였다. 이 작품에서는 송화의 득음 과정과 아비에 대한 용서 문제를 연결시킴으로써 이 문제에 대한 연극적 해결을 시도하였는데, 그것은 궁극적으로는 송화가 <심청가>를 완성하는 장면으로 나타나고 있다.

영어초록

This study examines the aesthetic features of the Ch’anggŭk performance style, as featured in the Korean traditional opera Sŏp’yŏnje (唱劇西便制). This original opera in the Korean traditional style had two performance runs in Seoul in 2013, one in spring and one in autumn; it was widely acknowledged to be an artistic and box-office success. Maintaining the plot of the 1993 film of the same name, which had been adapted from the stories of Yi Ch’ŏngjun (李淸俊), the Ch’anggŭk opera Sŏp’yŏnje was adapted and directed skillfully. The stage setting and the music expressed seasonal changes; also, the orchestra included a balance of Korean traditional and Western-style musical instruments. By simultaneously showing two performances from different times and locations on the same stage, the opera effectively expressed the unconsciousness and the inner conflicts of the characters, making Ch’anggŭk to be the most versatile of the Korean performing arts. The contemporary Ch’anggŭk opera Sŏp’yŏnje showcased a variety of traditional Korean songs that are familiar to contemporary Korean audiences by fitting appropriate songs from the P’ansori genre of musical storytelling to certain dramatic plots and incorporating humorous songs. The opera achieved an artistic completeness different than the original stories or film by reinterpreting the Simch’ŏng-ga 沈淸歌, one of the most popular P’ansori repertoires, intertextually and appropriating it as a part of the dramatic plot.

참고자료

· 없음