고선웅의 <강철왕>과 마술적 사실주의 (Seon - ung Ko’s Steel King and Magical Realism)

서지정보

· 발행기관 : 한국연극학회
· 수록지 정보 : 한국연극학 / 1권 / 60호 / 267 ~ 296페이지
· 저자명 : 주현식

초록

극작가이자 연출가인 고선웅은 ‘마술적 사실주의’를 자신의 연극적 관점과 방법론으로 내세우는 독특함으로 극공작소 마방진의 창단 초기부터 평단과 대중의 주목을 받았다. 리얼리티의 재현에 대한 관심보다 계몽적 합리주의와 문학적 리얼리즘에 대한 저항을 마술적 리얼리스트라는 작가주의적 입장에서 고선웅은 추구하여 왔다. 이러한 고선웅의 마술적 리얼리스트로서의 입장은 고선웅 표 스타일의 연극을 낳는 계기가 되었다고 생각된다. 그가 초기에 견지했던 마술적 사실주의 연극론은 연극방법론 상의 고유함이라는 면에서 동시대 한국 연극의 맥락 상 주목해야 할 필요가 있다. 본고는 그러한 고선웅 식 마술적 리얼리즘의 극작술에 내재한 이론적 함의를 기반으로 고선웅의 극작세계, 고선웅론을 검토하는 데 논의의 목적이 있다. <강철왕>을 대상으로 하여 고선웅 식 마술적 사실주의의 글쓰기의 특징을 고찰하는 일은 연극 이론, 실천, 연구가 연계된 새로운 연극적 글쓰기의 가능성을 조망한다는 점에서 의의가 있을 것이다.
마술과 사실의 기묘한 공존으로 설명될 수 있는 마술적 사실주의 연극의 창작 원리는 ‘합성’의 유형에 대한 들뢰즈의 입장을 참조할 때 보다 설득력 있게 검토될 수 있다. 들뢰즈는 리얼리티의 구조를 시리즈(Series)의 시스템이라는 개념을 가지고 설명하는데, 그의 개념체계에서 시리즈를 구성하는 것은 ‘연결의 합성’, ‘결합의 합성’, ‘분리의 합성’ 등 3가지 유형의 합성이다. 마술적 리얼리즘의 픽션에서는 세 번째 유형의 합성, 분리의 합성이 적용된다. 마술과 사실 간의 차이 그 자체가 충돌하여 혼재되면서, 주어진 리얼리티의 동일성으로 환원되는 것이 아닌 다층적으로 ‘분기하는(divergent)' 시리즈로서 리얼리티의 구조가 픽션 내 창조되는 과정이 분리의 합성 과정이다. 공간, 시간, 인물 등 <강철왕>의 구성요소에서 이런 분리의 합성 양상이 어떻게 형상화되고 있는지를 살펴보면 다음과 같다.
마술적 리얼리즘의 연극은 ‘대리보충(supplement)’의 연극이라 할 수 있다. 마술적인 것이 사실적인 것의 차이를 무화하기보다는 구조적으로 이항대립적인 마술적인 것과 사실적인 것이 동시에 제시되어 현동적이면서도(actual) 가상적인(virtual) 어떤 비환원적 존재의 본성이 마술적 사실주의의 연극에서 꿈꾸어지고 상상되기 때문이다. 노동하는 공간이면서도 뮤즈의 춤이 추어지고 죽음과 부활의 신성한 공간이 되는 공장, 광고를 찍는 세속의 시간에 성수를 들이키는 성스러운 시간이 겹쳐지는 모습, 아이 같으면서도 성인의 모습을 보임으로써 중심과 한계의 정체성을 교란하는 인물 정체성의 형상화 등 마술적인 것과 사실적인 것, 상보적인 두 가지를 동일한 존재론적 원칙의 일부로 볼 때 <강철왕> 같은 마술적 사실주의의 연극이 기존 사회의 구조, 역사, 정체성에 야기하는 균열의 양상, 그 정치성이 보다 오롯이 드러난다.
비유의 축자화, 언어의 카니발, 빠져나오기, 엉뚱한 접합, 비틀기, 그리고 메타연극적 요소와 같은 고선웅 식 스타일리쉬한 극작과 무대화법의 양상은 여기도 저기도 아닌, 과거도 현재도 아닌 이러한 ‘변형’되는 리얼리티의 가능성을 관객이 경험하는 데 도움을 주는 포스트모더니즘적 특징들이다.
고선웅이 마방진 창단 초기 보여준 마술적 사실주의 연극의 맥락은 애초부터 사실을 반영하되 마술적으로 사실을 재개정화하는 연극의 고유성을 명시적으로 실천하는 바 점점 상업화되는 한국 연극계의 고유한 자산이자 활력소가 아닐 수 없다. 대중극으로 자신의 연극관을 변모시킨 고선웅에게 극작가로서 초기의 마술적 사실주의의 극작이 다시 한 번 필요한 이유일 것이다.

영어초록

The playwright and director Seon-ung Ko has received the attention of critics and audiences, since the very beginning of his established theatre company, Theatre Workshop Mabangjin, because of his unique way of promoting his own theatrical perspective and methodology as ‘magical realism’. From a magical realist perspective, he has sought to resist rationalism and literal realism rather than represent reality. Ko’s position as a magical realist contributes to his stylish theatre. His attention to magical realism in his first days as a playwright needs to be examined within the context of contemporary Korean theatre, in terms of his unique theatre methodology and creative tools of theatre production. The aim of this paper is to discuss the theoretical implications and creative applicability that exist in Ko’s magical realistic dramaturgy. This paper will have significance in astutely noting the possibility of new dramatic writing wherein theatre theory, practice, and study are linked.
The creative principle of a magical realistic theatre, explained as the bizarre coexistence of magic and realness, can be cogently examined with reference to Deleuze’s theory on the types of synthesis. Deleuze illuminates the structure of reality with the system of series, which are divided into connective synthesis, conjunctive synthesis, and disjunctive synthesis. The third synthesis, disjunctive synthesis, might be applied to analysing the fictions of magical realism. Disjunctive synthesis is defined as the structure of reality in fictions as a multifariously divergent series, not reduced to the identity of a given reality, while the differences between magic and realness coexist. This paper aims to ascertain how this disjunctive synthesis manifests in the space, time, and characters of Ko’s Steel King.
Magical realistic theatre is ‘supplemental theatre’. The differences between the magical and the real are removed by synchronizing their binary opposition, while certain non-reductive beings are imagined and dreamed in the magical realistic theatre. For example, the factory in Steel King is the realistic workspace of the characters, but simultaneously the sacred space for the protagonist’s death and revival. The mundane time for commercial advertising is coloured with the sacred time for the protagonist’s drinking of holy water. Furthermore, the protagonist is figured as child and saint, leading to a disturbance in central and marginal identification. These aspects allow the magical realistic theatre to break through the existing social structure, history, and identification, that is, the politics of Steel King.
Ko’s stylish dramaturgy and staging, such as the literalisation of metaphor, carnival of language, structural escaping, accidental joining, twisting, and meta-theatrical factors feature the postmodern dramatic writing that helps audiences to experience the possibility of transformative reality.
Considering the trends in more commercialized Korean theatre, Ko’s magical realist theatre could be considered to represent evidently vibrant, vigorous, and challenging aspects of Korean theatre, because it practices the proper function of theatre, which reflects the real but furthers the revision of the realness. For this reason, the dramaturgy of magical realistic theatre of his first days as playwright is required for Ko, who today has altered his own theatrical perspective to focus on popular theatre.

참고자료

· 없음