활옷의 조형성을 활용한 헤어아트 장신구 디자인 연구 (A Study on the Design of Hair Art Ornaments Using the Formativeness of Hwalot)

서지정보

· 발행기관 : 한국미용예술경영학회
· 수록지 정보 : 미용예술경영연구 / 19권 / 3호 / 15 ~ 31페이지
· 저자명 : 김은지, 김형은

초록

본 연구는 조선시대 전통 혼례복인 활옷의 조형성과 색채를 기반으로 한 헤어아트 장신구 디자인을 개발하여, 전통문화와 현대 미용산업의 융합 가능성을 모색하는 데 목적이 있다. 활옷은 그 화려한 색채와 문양을 통해 길상적 상징과 한국적 미의 정수를 보여주는 대표적인 전통복식으로, 이를 현대적 감각으로 재해석함으로써 새로운 창의적 디자인을 제안하였다. 연구는 문헌 분석과 사례 연구를 통해 활옷의 조형적 특징을 분석하였으며, 이를 바탕으로 총 네 가지 헤어아트 장신구를 디자인하였다. 작품은 각각 국립중앙박물관, 창덕궁 복원 이화여자대학교, 단국대학교 석주선기념박물관, 부르클린박물관 소장 활옷을 모티브로 제작되었으며, 전통 복식의 상징성과 현대적 미학을 조화롭게 결합하였다. 작품은 꽃과 연꽃, 석류 등 길상적 의미를 담은 전통 문양과 색채를 현대적 디자인 요소로 활용하여 전통과 현대의 조화를 시각적으로 구현하였다. 본 연구의 결과는 전통문화의 현대적 활용 가능성을 구체적으로 제시하고, 헤어아트를 미용 기술에서 예술적 영역으로 확장하는 데 기여한다. 하지만 본 연구에서는 소재의 범위와 소비자 반응에 대한 평가가 충분히 이루어지지 않았다는 한계가 있다. 향후 연구에서는 다양한 전통 소재를 활용한 디자인의 발전과 함께, AI 및 디지털 기술을 활용하여 창의적인 디자인을 개발하고, 소비자 반응을 분석하는 작업이 필요하다. 이러한 연구를 통해 전통문화와 현대 미용산업의 융합 가능성을 더욱 강화하고, 한국적 미학의 세계화를 위한 기틀을 마련할 수 있을 것이다.

영어초록

This This study aims to explore the potential for integrating traditional Korean culture with the modern beauty industry by developing hair art accessories inspired by the chromatic and structural aesthetics of hwalot, the ceremonial robe of the Joseon dynasty. Hwalot symbolizes auspiciousness and embodies the essence of Korean aesthetics with its intricate patterns and vibrant colors. By reinterpreting its traditional elements with a contemporary perspective, this study proposes innovative and creative designs. The research analyzed the structural features of hwalot through literature review and case studies, resulting in the design of four hair art accessories. Each piece draws inspiration from hwalot preserved at the National Museum of Korea, Ewha Womans University’s restored collection, Dankook University’s Seok Juseon Memorial Museum, and the Brooklyn Museum. These works incorporate traditional patterns and motifs, such as flowers, lotus blossoms, and pomegranates, to convey symbolic meanings of prosperity, longevity, and harmony. The designs further integrate these elements into modern aesthetics, showcasing the visual harmony between tradition and innovation. The findings of this study demonstrate the practical applications of traditional culture in contemporary design and contribute to the expansion of hair art as an artistic field beyond beauty techniques. Despite limitations in materials and consumer evaluation, future research should explore a wider range of traditional motifs, utilize AI and digital technologies for design innovation, and analyze market responses. This approach seeks to continuously merge traditional culture with the modern beauty industry while laying the groundwork for globalizing Korean aesthetics.

참고자료

· 없음