이도영의 정물화 수용과 그 성격: 사생과 내셔널리즘을 통한 새로운 회화 모색 (Yi Doyeong’s (1884-1933) Embrace of Still-Life Painting and Its Characteristics: Exploration of New Painting by Drawing from Nature and through Nationalism)

서지정보

· 발행기관 : 한국미술사학회
· 수록지 정보 : 미술사학연구 / 296권 / 296호 / 175 ~ 203페이지
· 저자명 : 김예진

초록

이도영은 본격적으로 정물화를 제작한 화가는 아니지만 근대 정물화가 형성될 수 있는 기반을 마련하였다고 평가할 수 있다. 이도영의 정물화 수용과 관련하여 주목되는 것은 1915년에 제작한 圖畫敎科書  鉛筆畵臨本과 1922년 제1회 조선미술전람회 출품작 <정물>이다. 연필화임본은 주변의 사물과 자연물을 소재로 사생화법을 지도하는 교과서이고, <정물>은 화려한 옛 유물을 소재로 문화적 자긍심을 표현한그림이다. 연필화임본과 <정물>은 이도영이 사생과 내셔널리즘이라는 새로운 작화방식과 창작태도를 수용하면서 전통적인 기명절지화를 근대적인 정물화로 이행시켜 나가는 과정을 보여준다.
연필화임본과 <정물>은 모두 일본의 도화교육과 전람회에 자극을 받아 제작되었으며, 새로운 교육제도의 보급과 조선적인 회화의 방향제시라는 의지가 투영된 것이다. 연필화임본은 1904년 문부성이 간행한 高等小學鉛筆畵手本과 같은 일본 교과서들을 참고하여 제작한 것으로 보인다. 따라서 사생과 臨畵 를 절충하는 일본 도화교과서의 교육방식을 따르고 있다. 하지만, 일본의 교과서와는 달리 도안화를 배제하고 연필소묘로 정물과 풍경을 그리는 사생화 중심으로 책을 구성한 것은 새로운 회화에 대한 이도영의적극적인 관심을 보여준다.
<정물>은 1922년 조선미술전람회가 창설될 때 심사위원 자격으로 출품한 참고품이다. 이 작품을 제작하기 전인 1920년, 이도영은 8개월간 도쿄화단을 둘러보고 일본의 유명화가들과 교류하였다. 이도영이<정물>에서 歷史器皿을 민족 문화의 표상으로 다루는 방식은 일본의 화가들이 서양에 대하여 일본문화의우수성을 과시하기 위하여 역사적인 기물을 이용하는 방식과 유사하다. 그런데, 이도영이 그린 신라 토기와 고려 청자들은 대부분 朝鮮古蹟圖譜와 이왕가박물관소장품사진첩의 유물 사진을 참고한 것으로, 대상을 관찰하고 그리는 방식이 제한적이고 관념적으로 이루어졌음을 보여준다.
이처럼 이도영의 정물 표현은 사생과 내셔널리즘의 수용 속에서 제한적으로 이루어졌으며, 이도영의정물화 수용은 전통적인 기명절지도 위에서 절충적으로 이루어졌다. 그러나 이도영의 연필화임본과 <정물>은 근대식 미술교육 제도와 전람회 제도의 도입에 앞장섰던 이도영의 회화적 성과를 보여주는 것으로서주목된다.

영어초록

Yi Doyeong laid a foundation of modern still-life painting in Korea, although the painter himself did not produce it in earnest. In particular, two productions should be noted with regards to Yi’s embrace of the still-life: Yeonpilhwa-imbon (pencil drawings for painting), the textbook published in 1915, and Still-life presented to the first Joseon Arts Exhibition of 1922. The Yeonpilhwa is a sketching textbook addressing everyday objects and natural motifs, whereas the Still-life takes a body of splendid antiques as a theme to conjure up cultural pride. Both works show a course of transformation from traditional Gimyeong-jeolji-do (painting of precious vessels with f lowering plants and/or fruits, a distinct and popular genre in nineteenth-century Korea) to modern still-life painting, the change facilitated by Yi’s embraces of a new painting method—drawing from nature—and of nationalistic underpinnings of artistic production.
Inspired from Japanese painting education and exhibitions, both the Yeonpilhwa and the Still-life display a strong motivation to promote the spread of a new art pedagogic system and a clear path toward a distinctive Joseon style painting. Taking its precedent from Japanese drawing textbooks including Koto shogaku enpitsu-ga tehon published by the Monbushō (the Ministry of Education, Science and Culture) in 1904, the Yeonpilhwa assumes a teaching method to combine drawing from nature and copying an old painting. Unlike the predecessors, however, Yi Doyeong excluded graphic designs and put more stress on pencil drawings from nature, the editorial emphasis that discloses Yi’s strong interests in the new painting.
In 1922, Yi Doyeong participated in the first Joseon Arts Exhibition as a committee member and submitted the Still-life as a referential work. It was just two years earlier when Yi paid an eight-month-long visit to Tokyo and its art circles where he built a social connection to a group of renowned local painters. Further notably, the way in which Yi’s Still-life employs antique vessels of historical implications as a representative motif to give the gist of national culture is considerably analogous to the way in which Japanese painters used them to assert the superiority of Japanese culture over the West. Yi’s observation and treatment of the artifacts remain less substantial and inclined to a nationalistic cause, however, as his depiction of the stoneware vessels from the Silla kingdom (57 BCE-676 CE) and of celadon from the Goryeo dynasty (918-1392) is modeled mostly after photographs reproduced in catalogues of national and royal treasures, including Illustrated Catalogue of Joseon Historic Places and Remains and Photographic Album of the Collection in the Museum of the Yi Royal Family.
As discussed, Yi Doyeong’s still-life painting saw its limited establishment on the basis of his embraces of drawing from nature and of nationalism and upon the compromise with traditional Gimyeong-jeolji-do. And yet the Yeonpilhwa (1915) and the Still-Life (1922) demonstrate the pictorial achievements of Yi who has pioneered the modernized institutionalization of art education and exhibition.

참고자료

· 없음