손상기 예술의 내적 서정성에 대하여 (Internal lyricism withing Son Sang-Ki's arts)

서지정보

· 발행기관 : 전남대학교 호남학연구원
· 수록지 정보 : 호남학 / 50호 / 303 ~ 342페이지
· 저자명 : 정금희

초록

본 논문은 장애를 지니고 있었으나 누구보다 감성적이며, 뛰어난 색채감각을 지녔던 손상기의 내적 서정성이 깃든 작품에 대한 연구이다. 손상기는 1980년대 우리나라가 가장 빠르게 변해가던 과도기의 상황 속에서 자신의 장애를 극복하고 사회적 상황을 예술로서 승화시켰던 작가이다. 그는 소외받은 가난한 자들의 삶 속에서 향토적 소재를 토대로 내적 서정성을 뿜어내는 작품을 추구하였다.
그의 예술적 특징은 자신이 살아가던 사회의 변화에 맞춰, 혹은 그가 정착한 장소에 따라 자연스럽게 표출된 내적 직관을 작품의 주요 화제로 삼았던 점이다. 손상기가 보여준 내적 심상표현의 형태와 주제는 시간과 장소에 따라 변화의 단계를 거친다. 고향이던 여수에서 대학을 다닐 때까지는 주로 고향의 자연에 관한 <흑산>, <화물선>, <국화꽃> 등을 그렸다. 1979년 상경 한 후 아현동에 둥지를 틀면서 <시들지 않은 꽃>, <취녀> 연작을 비롯해 빈민의 삶을 다룬 <공작도시> 연작을 내놓았다. 건강 상 서교동으로 옮겨 죽을 때 까지인 말기에는 병상에서 다시 자신의 가족과 고향을 주소재로 한 작품을 그렸다. 이처럼 손상기는 머무는 시간과 장소를 이동할 때마다 자연스럽게 드러나는 삶의 형상을 새로운 주제로 재현해 낸다.
본 연구에서는 이러한 손상기의 예술세계에서 보여 지는 내적 서정성은 어떤 것들이 있으며 작품에서 나타나는 소재들은 무엇이고 어떤 의미를 담고 있는지 알아보았다. 이를 연구하기 위해서 손상기의 작품에 나타난 서정성의 소재에 따라 세부적으로 분류하여 각각에 담긴 의미를 분석했다. 이 중 그에게 특별하고 애절했던 삶의 터전이자 배경이 된 고향에의 애정을 비롯해 자기애와 가족애에 대한 소재를 이용한 작품들을 집중적으로 살펴보았다. 여기에는 신체적 장애와 가난, 이룰 수 없는 사랑, 어머니에 대한 그리움, 고향의 향수가 진솔하고도 특별한 방식으로 묘사돼 있다. 이는 곧 삶이 그의 예술 안에 리얼리티로 반영되고 추구됐다는 점을 의미한다. 이러한 서정성은 결국 세상과의 소통을 향한 손상기 내면의 절규와 진정한 외침으로 이해되고 있다.

영어초록

This thesis studied works with inner lyric aspect painted by Son Sang-Ki who was sensitive than anyone else, showed excellent color sense, though he was the disabled. Son Sang-Ki was an artist who overcame his physical disorder and sublimated social situation into the arts in the midst of transition period when our country was changing most rapidly in 1980s. He pursued works with inner lyric aspect based on folk material in the stage of life of the poor who lived on the margins of society.
His artistic characteristic is that he naturally created works based on inner intuition in line with social change he experienced or a place he lived in. For form and theme of inner image expression he showed, he had painted works related to nature of his hometown like <Heuksan>, <cargo ship>, <chrysanthemum> etc. until university days in Yeosu. After he moved his studio to Seogyo-dong, he painted <drunken lady> series, <flower without withered>. From the time when he moved to Seoul, he painted <city of construction> series where he dealt with social problem centered on Ahyun-dong. His final works were drawn on sickbed with the material about his family, hometown etc. Whenever he moved to other places and times, he naturally reproduced appearance of life with new themes.
This study investigated lyric aspect shown in Son Sang-Ki's inner artistic world, material of works, and their meanings. To do this, his works were classified according to material with lyric aspect and each meaning was analyzed. Among them, this study explored works using material about love for hometown, self-love, love for family which are touching, special ground of life and, at the same time, its background, though such a material is method and process of basic life that common people pursue.
Son Sang-Ki's paintings depicted physical disorder, poverty, hopeless love, longing for mother, nostalgia for hometown in a special method called truth. That is, life was reflected in his theory of the arts as reality and then was pursued. Through lyric aspect shown in Son Sang-Ki's paintings, inner exclamation and voice for communication with the world could be identified.

참고자료

· 없음