목포 달성사 명부전 존상의 조성과 중수: 향엄(香嚴), 진열(進悅) (Sculptures Enshrined in the Myeongbu-jeon Hall of Dalseong-sa Temple in Mokpo and Monk Sculptor Hyang-eom, Jin-yeol)

서지정보

· 발행기관 : 미술사와 시각문화학회
· 수록지 정보 : 미술사와 시각문화 / 18호 / 6 ~ 39페이지
· 저자명 : 송은석

초록

1565년 나주 운흥사에서 조성되었고 지금은 목포 달성사 명부전에 봉안되어 있는 지장삼존상과 시왕상 등 제 존상들은 16세기 조각승 향엄(香嚴)을 비롯한 5명의 조각승들에 의하여 제작되었다. 조각승 향엄은 이 불상들 이외에도 1534년에 제작한 보살상을 남기고 있어서, 16세기 조각승 가운데 유일하게 2점 이상의 작품을 남긴 조각승이다. 16세기 말에 일어난 임진왜란으로 인해 현존하는 조선 전기의 목조불상이 매우 희귀한 상황에서 향엄이 조성한 두 건의 불상들은 16세기 조각사의 연구에 매우 중요한 자료가 된다. 또한 1534년과 1565년에 제작된 불상들에는 양식적 특징이 동일하게 나타나 있어서, 이 기간 동안 지속적으로 불상들을 제작하였을 것으로 추정케 하며, 향엄을 중심으로 활동한 조각승 유파가 존재하였을 가능성도 보여 주고 있다.
이 불상들은 1719년에 조각승 진열, 태원 등에 의해 중수되었는데, 이때 지장보살상을 비롯한 여러 존상들의 얼굴이 변형된 것으로 확인되었다. 중수 시에 원래의 얼굴이나 불신이 크게 바뀌는 사례는 흔치 않은 일인데, 이는 조각승 진열이 추구한 중수 방식 때문인 것으로 판단된다. 진열이 1722년에 참여하여 중수한 부산 범어사 목조비로자나불좌상도 달성사 불상들처럼 얼굴의 개변이 이루어진 점으로부터도 이러한 추정이 가능하다. 또한 1719년 중수 시에는 오도전륜대왕상과 사자상 등 일부 존상들이 진열에 의해 새로 조성되었을 것으로 추정되는데, 여러 사찰에 봉안되어 있는 진열 작 불상들과 양식적으로 공통점을 갖고 있기 때문이다. 즉, 목포 달성사 명부전의 여러 존상들은 1565년 제작된 후 크게 손상되지않고 후대의 중수에 영향을 받지 않아 향엄의 작풍을 간직하고 있는 불상군, 1719년 중수 당시에 새로이 조성되어 진열의 작풍만을 보이는 불상군, 그리고 중수 시에 진열에 의해 크게 개변되어 향엄과 진열의 작풍이 함께 나타나는 불상군 등 3가지 양식의 불상들로 이루어져 있는 것이다.
조선시대에 제작된 목조 불상들은 습기나 해충에 의해 손상되기 쉬운 재질의 특성으로 인해 시간의 경과에 따라 개금, 개채 등을 비롯한 다양한 보수 작업이 필요하였다. 현존하는 모든 조선시대 불상들은 다소간의 차이는 있지만, 여러차례의 중수와 보수를 거친 존상들이다. 목포 달성사 명부전 존상들은 16세기 중반에 제작된 이후 여러 차례의 보수를 거치면서 향엄과 진열의 작풍이 공존하는독특한 구성을 갖추게 되었으며, 조성, 보수, 중수, 개채 등에 의해 변화된 모습이 그대로 간직된 대표적인 불상이 되었다.

영어초록

It was discovered, in a record associated with the construction and renovation of the Buddha images found in various images enshrined at Myeongbu-jeon Hall (Hall of the Underworld) of Dalseong-sa Temple in Mokpo, that the statues enshrined in the hall — including the Ksitigarbha Bodhisattva Triad, Ten Underworld Kings, Messengers, vajrapani Guardians and Boy Attendants — were originally created in 1565 by a monk-sculptor named Hyang-eom and renovated in 1719 by another monk-sculptor named Jin-yeol. Considering the fact that most of the Korean wooden cultural heritage created before the 16th century were almost destroyed by wars and internal disturbances, particularly the Japanese invasion of the Korean Peninsula in 1592 (Imjinwaeran) and the Manchu Invasion in 1636 (Byeongjahoran), these statues made in 1565 provide valuable clues for the study on and restoration of the history of Korean sculpture for Joseon period (1392-1910). The statues are particularly highly regarded for keeping the original condition almost intact, although some of the original Judge, Demon King, and Boy Attendants failed to survive. The written prayers made at the time of their creation and restoration — with the first discovered at the repositories of five statues, and the second, at those of seven statues — provide even more valuable information on the production, management, and movement of the statues. Other discoveries, including the bokjang container, dha¯ranı¯, and Buddhist scriptures, also provide a fine complement to the knowledge about the tradition of storing votive offerings inside the Buddhist statues maintained during the Joseon period.
Hyangeom, who led the project for the creation of the Buddhist statues enshrined in the Myeongbu-jeon Hall of Dalseong-sa Temple, also left a work he carved in 1534; thus making him the only monk-sculptor of the 16th century to have produced more than one sculpture remaining today. These sculptures maintain the same style despite the thirty-year difference in time, suggesting that he continued to be engaged in sculpture for three decades from 1534 to 1565. While there have been plenty of researches conducted in the 17th-century Buddhist sculpture and sculptors of Joseon, which was terminated with the end of the Imjinwaeran, little is known about the art and artists before the war. That is why artist Hyangeom and his sculptural works are deemed to have played a crucial role in connecting the Buddhist sculpture of early Joseon with that of the period following it.
Jin-yeol and Taewon, two of the sculptors who played a key role in the restoration of Hyangeom’s works done in 1719, are now generally regarded as master sculptors who represent the Korean Buddhist sculpture in the first half of the 18th century. Of the two, Jinyeol is famous for his tendency to use his own style for the works he was commissioned to restore or reproduce; this explains how the statues originally made by Hyangeom come to display the style established by Jinyeol. The statue of Ksitigarbha Bodhisattva is a prominent example. It is also Jinyeol, as generally agreed, whose works replaced the damaged statues of the Tenth Judge and Messenger, providing a valuable clue with respect to the restoration project for Hyangeom’s statues. The modification method adopted by Jin-yeol continued to be used with others such as regilding or repainting carried out in the following period for Buddhist statues, including the Wooden Seated Vairocana Buddha of Beomeosa Temple in Busan restored in 1722.

참고자료

· 없음