애니메이션에 나타난 그로테스크 미학 연구 -얀 슈반크마이에르와 퀘이 형제의 작업을 중심으로- (A Study on Grotesque Aesthetics in Animation –Focusing on works by Jan Svankmajer and brothers Quay–)

서지정보

· 발행기관 : 한국만화애니메이션학회
· 수록지 정보 : 만화애니메이션연구 / 71호 / 211 ~ 235페이지
· 저자명 : 최돈일

초록

작가주의 애니메이션은 작가의 독특한 시선을 통해 바라본 사회적 문제와화두를 특유의 비판언어로 풀어내는 동시에 영상의 미학적 언어를 탐구하여애니메이션의 예술적 확장성을 지향한다. 그로테스크의 여러 모순들이 해결안 된 충돌과 양면성을 지닌 비정상의 특성은 작가주의 애니메이션에 있어 작가의 메시지를 최적화하는 표현 수단이 된다. 따라서 이번 연구에서는 얀 슈반크마이에르(Jan Svankmajer)와 퀘이 형제(The Brothers Quay)의 작품을 필립 톰슨의 그로테스크 이론을 바탕으로 연구하였다.
두 작가들의 작품에서 활용된 그로테스크의 언어와 영상표현방법을 통해작품에서 나타난 그로테스크 미학은 다음과 같은 특징을 보여준다. 얀 슈반크마이에르 애니메이션에서 활용된 비생물과 생물 그리고 인간 육체 등의 유물론적 태도는 이질적인 부조화의 그로테스크한 비재현적 이미지의 광란을 보다 충격적으로 강화하여 모순된 사회의 부조리와 인간의 소외를 공격적으로풀어낸 풍자 미학을 읽게 한다. 한편, 퀘이 형제의 작품은 호기심 가득한 심연의 공간인 분더캄머(Wunderkammer) 세트를 애니메이션 영상으로 전환함으로써 등장인물과 공간이 살아 움직이는 오토마타의 판타지 세계를 보여 주면서도 다양한 오브제와 모티브의 작가적 은유와 상징을 통해 작품을 스토리보다는 사운드에 가깝고 소설보다는 시적인 환상 미학을 보여주었다.
이렇듯 그로테스크 언어가 기존의 이성의 주체자로서 인간의 논리적 범주를 벗어난 반이성적 표현을 가능하게 했다는 점을 인식할 때 두 작가들의 작품에서는 본질적으로 대립된다고 여겨지는 반응인 공포와 혐오감이 웃음이나즐거움과 공존할 때 일어나는 충돌을 강화하기 위하여 비개연적 서사와 본질적으로 다른 부조화된 오브제들을 합목적적 진료로서 편입하고 있다. 따라서두 작가의 작품은 기존의 반 미술적 태도인 무의식의 비논리 개념을 표면적으로는 차용하듯 보이지만 다분히 의도적인 우연과 의식적인 비논리를 작가에의해 증식되어진 열린 이미지로 구체화함으로써 형이상학적 예술로서의 애니메이션의 의미를 강화하였다.

영어초록

Animation based on auteurism pursues expand the artistic scope of animation by exploring the aesthetic language of video while simultaneously addressing social issues and themes through the unique perspective of the artist. The unresolved conflict of the grotesque’s multiple contradictions and the ambivalent nature of the abnormality can be a means of expression that optimizes the artist’s message in the animation of auteurism. Therefore, in this research, the works of Jan Svankmajer and The Brothers Quay are studied based on Philip Thompson’s theory of the grotesque.
Grotesque aesthetics revealed in their works through the language of the grotesque and the visual expressions show the following characteristics. The materialistic attitude of Jan Svankmajer’s animation, which utilizes non-biological objects, living creatures, and human body, intensifies the frenzy of the bizarre and unrepresentational images of heterogeneous incongruity in a more shocking way, which can be said to be a satirical aesthetic that aggressively releases the absurdity of contradictory society and human alienation. On the other hand, the Quay brothers’ work shows a fantasy world of automata in which characters and spaces come to life by converting the set of the Wunderkammer, a curious abyssal space, into an animated video, while also show a fantasy aesthetic that is closer to sound than story and more poetic than fiction through the authorial metaphors and symbols of various objects and motifs.
The language of the grotesque allowed for the expression of the irrational, as opposed to the logical ideas and categories that humans as rational beings perceive. Recognizing it, we can see that both artists’ works utilize non-narrative structures and incongruous objects to strengthen the conflict that occurs when fear and disgust, inherently opposing reactions, coexist with laughter and pleasure.
Through this, the works of both artists seem to borrow the anti-art attitude of unconscious illogic in the form, but they are embodied in the artist’s multiplied images by intentional coincidence and conscious illogic, reinforcing the meaning of animation as a metaphysical art.

참고자료

· 없음