런던스쿨(School of London)의 리얼리즘 -프랭크 오엘바흐, 레온 코소프, 그리고 루시앙 프로이드를 중심으로- (The School of London and Realism-Focused on the works of Frank Auerbach, Leon Kossoff and Lucian Freud-)

서지정보

· 발행기관 : 현대미술사학회
· 수록지 정보 : 현대미술사연구 / 21호 / 7 ~ 40페이지
· 저자명 : 박영신

초록

1990년대 중반부터 현재에 이르기까지 최근 10년 동안 영국 현대미술은 유럽, 미국, 일본 등에서 대규모 전시를 개최하면서 국제적인 명성을 얻었다. 본 논문은 이와 같은 영국 현대미술의 위상이 어떠한 기반과 배경을 바탕으로 이루어진 것인가라는 의문에서 출발하여, 그 해답의 하나로 영국 리얼리즘 구상회화 맥락, 특히 런던 스쿨(London School)로 정의되는 화가들의 사회 문화적 맥락과 영향 관계, 작품에서 드러나는 특징을 제시하였다. 또한, 전세계적으로 추상 미술이 우세한 양상을 보였던 시기에 런던 스쿨 화가들은 구상 회화의 부흥과 발전을 이루었다는 점에 주목하여 이들의 사상적․이론적 토대를 분석하고, 런던 스쿨이 영국 리얼리즘 회화의 맥락에서 차지하는 위상을 자리매김하고자 하였다.
1976년에 알. 비. 키타이(R. B. Kitaj) 처음 사용했던 런던 스쿨 이라는 용어는 전후(戰後) 영국의 구상 화가들을 지칭하는데 광범위하게 사용되기도 하고 영국 비평가들에 의해 프랑스의 에콜 드 파리에 대응하는 개념으로 이용되기도 하다가, 점차 프랜시스 베이컨(Francis Bacon), 루시앙 프로이드(Lucian Freud), 프랭크 오엘바흐(Frank Auerbach), 레온 코소프(Leon Kossoff), 마이클 앤드류스(Michael Andrews), 알. 비. 키타이 여섯 화가로 범위가 한정되었다. 그러나 런던 스쿨에 대한 연구는 런던 스쿨이 등장한 토대와 맥락의 분석이 부족한 상태에서 런던 스쿨의 화가 개인, 특히 이름이 많이 알려진 베이컨과 프로이드를 중심으로 한 작가론적 해석 위주로 진행되어 왔다고 할 수 있다. 따라서 본 논문은 영국이라는 배경의 사회적 문화적 맥락에 중점을 두고, 런던 스쿨의 리얼리즘이 이전까지의 영국 현대 미술의 흐름과 현재 활동 중인 영국 현대미술 화가들과의 사이에서 어떠한 맥락을 형성하고 있는지, 단순히 지역적인 공통점을 넘어서 어떤 공통적 기반과 특징을 가지고 있는지 알아보았다.
20세기 중반에 영국 외의 지역에서는 유럽의 앵포르멜과 미국의 추상표현주의가 크게 부각되어 추상 미술이 중요한 흐름을 차지하고 있었다. 따라서 같은 시기에 영국에서 추상 미술이 아닌 구상 미술이 더 큰 발전을 이루었다는 것은 주목할 만한 현상이라 생각된다. 런던 스쿨과 다른 많은 구상 미술가들이 전개한 영국 리얼리즘 구상 미술의 토대는 영국 구상주의 전통에 대한 인식과 연결, 이를 위한 비평, 교육과 학교 기관의 정책에 의해 이루어졌다고 할 수 있다.
런던 스쿨 화가들의 작품 분석을 토대로 하여 이들의 사상적․사회적 맥락을 살펴보면, 크게 전쟁 이후 인간의 존재와 고뇌에 관심을 가졌던 실존주의와, 전통적으로 영국 미술에서 큰 바탕을 차지하고 있으며 영국 고유의 미술을 전개하는데 많은 영향을 준 것으로 평가되는 경험론으로 구분할 수 있다. 프랑스를 중심으로 전개된 실존주의 미술은 주로 앵포르멜 미술로 대표되었고, 신체의 어지러운 분해와 두드러진 물질성을 보여주었다. 이러한 특징은 런던 스쿨 작가들에게도 중요한 영향을 주었으며, 사르트르(Jean-Paul Sartre)의 저작과 관련하여 실존적인 고립을 나타내는 것으로 해석되었던 자코메티(Alberto Giacometti)의 조각 역시 런던 스쿨에 실존주의를 전해준 대표적인 작품으로 여겨진다. 그러나 런던 스쿨 화가들의 작품에서 나타나는 실존주의는 프랑스 실존주의를 그대로 답습했다기보다, 영국의 전통적 인본주의와 경험론이라는 사상적, 사회적인 배경과 작가 각자의 경험과 성향이라는 개인적 배경을 통해 걸러지고 변형된 것으로 파악해야 할 것이다. 여기에는 데이빗 실베스터(David Sylvester)처럼 실존주의를 구상 미술과 동등하게 여겼던 비평가들의 이론적 시각과 영국 정치사와 문화사에서 드러나는 인본주의적 전통, 경험론의 영향이 작용했던 것으로 분석할 수 있다.
실존주의와 더불어 런던 스쿨의 중요한 바탕을 이루고 있는 경험론적 관점은 20세기 중반 미술계에서 새롭게 조명을 받았던 18세기 영국 경험론 철학자 조지 버클리(George Berkeley)의 시각이론, 런던 스쿨이 활동했던 당시의 논리 실증주의 철학자이자 경험론의 맥락에서 평가되는 에이어(A. J. Ayer)의 저작 등에서 찾아 볼 수 있다. 시각과 촉각의 문제를 다루고 있는 버클리의 저서『새로운 시각이론(Towards a New Theory of Vision)』(1709)은 감각 경험을 통해 외부 세계를 인지해야 한다고 주장하는 경험론적 관점을 바탕으로 하여, 특히 화가 데이빗 봄버그(David Bomberg)를 통해 그의 제자였던 오엘바흐와 코소프에게 중요한 영향을 미쳤다. 또한 런던 스쿨 화가들이 보여준 물감과 살에 대한 관심, 거칠고 정제되지 않은 개인적인 경험의 추구, 시각적 감각적 경험의 중시 등은 이전 시대 리얼리즘 구상화가들이 보여준 경험론적 엄격함과 정밀함과 연결되며, 영국 경험론에 토대를 두고 있다고 해석된다.
경험론이 중시한 관찰과 경험은 시각적인 사실들을 정확하게 묘사하고자 하는 리얼리즘 화가들과 유사한 관점을 보여준다. 이러한 특징은 런던 스쿨과 영국 현대 미술의 리얼리즘에서도 중요한 바탕을 이루고 있다. 런던 스쿨이 포함되어 있는 영국 현대 미술의 리얼리즘은 초기 영국 현대 미술에서 중요한 인물로 부각되었던 월터 시커트(Walter Sickert)와 캠던 타운 그룹(Camden Town Group)에서 시작되는, 특정한 리얼리즘의 흐름으로 파악되어야 할 것이다. 런던 스쿨 화가들은 캠던 타운 그룹, 유스턴 로드 스쿨(Euston Road School)을 거쳐, yBa(young British artists)를 비롯한 최근의 영국 현대미술까지 이어지는 리얼리즘의 맥락 속에서 여러 가지 다양한 양상의 리얼리즘을 보여주었고, 최근의 영국 현대 미술가들에게 많은 영향을 주었다.
본 논문은 고립되고 상대적으로 프랑스, 미국 미술에 뒤쳐진 듯 보였던 영국 미술이 국제적인 주목을 받으며, 독특한 구상 회화의 발전을 이룩하게 된 것에는 런던 스쿨의 역할이 핵심적이었다는 입장을 토대로 하고 있다. 제대로 통합되지 않은 런던 스쿨의 개념을 정리하고, 런던 스쿨 작가들의 작품과 사상적, 사회적 배경을 분석하여 그 역할과 성격을 규명하고자 시도했다는 점이 본 논문이 가질 수 있는 학문적 의의라고 할 수 있을 것이다.

영어초록

British contemporary art, including the work of young British artists (often abbreviated as yBa), has received international attention in the past decade. The question now arises: On what understructure is the successful reputation of British contemporary art based? I have begun this research with that question and suggest the context of British realism and figurative paintings, especially the works of the "School of London," as the most immediate source for British contemporary art.
R. B. Kitaj, the American artist who worked and achieved celebrity in Britain, coined the term "School of London" in 1979. It has been used to describe post-war British figurative painters and been adopted by British critics as an analogue to the old School of Paris before and after the First World War. Though the notion of the term is indeterminate, the painters who belong to this group were gradually restricted to those six whose exhibitions were held under the title 'the School of London': Francis Bacon, Lucian Freud, Frank Auerbach, Leon Kossoff, Michael Andrews, and R. B. Kitaj.
After the Second World War, Britain took pains to emancipate itself from its sense of cultural inferiority. This was the moment when the seeds were sown for the international reputation British art enjoys today, and when British art was internationalized through realism and figurative paintings. Here, the School of London painters laid the ground for the subsequent generation of British artists. The works of contemporary British artists, such as the yBa, emphasize realistic aspects that are rooted in the works of their predecessors since the postwar period.
Indeed the School of London was born when abstract art was in its heyday. In the middle of the 20th century, abstract art such as Informel and Abstract Expressionism, dominated the art world in Europe and the United States. However, at the same period, there was significant development in the figurative arts in Britain, which was led in large part by the School of London's painters. Eschewing the abstraction of the 1950s, these artists struggled to sustain the continuity of the British figurative tradition. The return of figuration would become one of the most important elements of contemporary British painting. It is very interesting that the figurative tradition has remained virtually intact and realism has maintained its eminence over the modernism's formal self-criticism and theoretical debates. Thus it is worthwhile to investigate features of the School of London and realism in modern British art.
My research positions the School of London in the mainstream of modern British realistic painting through the context its painters formed between British realist painters in the prewar generation and contemporary British artists working in most recent decade. I read their works as an amalgam of international influence and an indigenous tradition: Existentialism and British empiricism.
Understanding the background and appearance of the School of London requires an understanding of the influence of worldwide art trends and Existentialism on British art in the postwar period. The School of London painters' works have been widely considered derivative from French models, especially Existentialist art. That developed mainly in Paris, as represented by Informel. Existentialism as revealed in the works of the School of London, however, is less a follower of French Existentialism than it is something filtered through traditional humanism and empiricism in the social context and through personal experience and creativity in the individual context.
I considers British empiricism as another base of the School of London painters: 18th century British empiricist George Berkeley's theory of vision, which was revived in mid-20th century Britain, and the works of A. J. Ayer, a logical positivist regarded as an offshoot of British empiricism in the first half of 20th century. Those empirical factors in the works of the School of London painters can be linked to the realist figurative painters of an earlier generation.
In certain contexts of British realism, the School of London painters demonstrated various practices that influence contemporary British artists in many aspects. I propose that the realism of the School of London should be considered in the current of specific realism that goes back to the Euston Road School and the Camden Town Group.
In this research, I emphasize that the School of London had a significant role in the unprecedented prosperity of figurative painting and the internationalization of the British modern art. I focus on the figurative traits and realism of the School of London painters' work and regard it as a very different inflection placed on appropriations of French Existentialist art including Informel. Perhaps the most meaningful characteristic of British art could be its stronghold on the empirical sphere of life itself. Such a realistic tradition and empirical foundation are the conceptual ground for the appropriation and transformation of the School of London's work. This study of the School of London's social and cultural contexts could spur a more diverse discussion about modern British art.

참고자료

· 없음