학교 교육 안에서의 판소리 교육 현황과 실태 (Education of Pansori in Art School and University)

서지정보

· 발행기관 : 판소리학회
· 수록지 정보 : 판소리연구 / 30호 / 319 ~ 352페이지
· 저자명 : 채수정

초록

판소리는 구비 문학 가운데 판소리 소설을 노랫말로 부르는 전통 성악곡이다. 이런 판소리는 전통 사회에서 지극히 도제(徒弟)식 구전심수(口傳心授)로 전승되어왔으며, 아직까지도 판소리를 처음 입문하는 학생들은 학교에서 판소리에 입문하는 경우보다는 개인적으로 스승을 모시고 판소리 학습을 시작하는 예가 많다. 이렇게 판소리에 입문한 학습자들은 시간이 지남에 따라 자연스럽게 '학교'라는 제도권 교육기관에 진학하게 되면서, 개인적 사승관계를 벗어나 새로운 판소리 교육 현장을 만나게 된다. 이런 현실에서 학생들이 기존에 사사하던 판소리 선생님에게도 계속적으로 학습을 하는 예는 보편적인 현상이다.
그렇다면 전통사회에서 구비 전승되던 판소리 교육이 ‘학교’라는 전문 국악 교육 기관에 흡수되고 있는 현 상황에서 판소리 교육은 과연 어떻게 이루어지고 있을까? 이에 대해 본고에서는 판소리 전공자를 선발하는 고등학교 및 대학교로 한정하였으며, 이 범위 내에서 정원대비 선발인원, 전통 판소리 5대가의 교육 방식, 판소리 실기 외에 판소리 전공생들이 학습하는 교과목의 종류 등을 두루 살펴보았다. 고등학교로 국립 국악 고등학교, 국립 전통 예술 고등학교(前서울 국악 예술 고등학교), 광주예술학교, 대전 예술 고등학교, 전남 예술 고등학교, 전주 예술 고등학교, 남원 국악 예술 고등학교(前 남원 정보 고등학교), 한국 전통 문화 고등학교가 설립되어 있으며, 대개 전라도 지역에 집중 분포되어 있었다. 그리고 수업에서는 전통 판소리 5마당을 담당 전공 실기 강사와 협의 후에 학습하는 예가 대부분이었다. 대학에서는 서울대, 이화여대, 추계 예술대, 한양대, 한국 예술종합학교, 서울 예술대, 서원대, 용인대, 수원대, 중앙대, 목원대, 단국대, 경북대, 부산대, 영남대, 전남대, 전북대, 우석대, 원광대 등에 관련 전공 학과 및 전공이 설치되어 있으며, 대개 서울․경기 지역에 집중 분포되어 있었다. 대부분의 학교에서는 전공 수업 시 교수 혹은 강사와 협의 후 전공 내용을 결정하고 있었으며, 전공 외 수업으로는 국악이론/국악사, 서양음악이론/서양음악사/화성학/대위법, 국악분석/고악보 분석/문헌분석/국악서강독, 창작음악분석/평론, 한자/노랫말분석, 국악교육론, 예술경영/기획/공연론, 시창․청음, 반주법(고법포함), 연기/창극, 기본악기(단소, 소금), 무용 등의 과목이 개설되어 있었다.
이러한 판소리 교육 관련 현황, 그리고 판소리를 전공하는 일반 재학생․학과 조교를 대상으로 한 인터뷰 조사 자료를 근거로 하여 제시한 발전 방안의 내용은 다음과 같다. 첫째, 판소리 전문 교육기관이 필요하다. 둘째, 교과과정 및 각 학교별 특성을 살릴 수 있는 커리큘럼이 마련되어야 한다. 셋째, 학생들 간의 소통이 가능한 ‘판소리 음악연구회’와 같은 모임을 결성하여 음악적 내용에 대한 교류가 가능하도록 해야 한다. 넷째, 문학-음악-연극 등을 아우를 수 있는 교과목 개발이 필요하다. 다섯째, 판소리 전공 전임교수가 있어야한다.
판소리 예술의 안정적이고 지속적인 발전을 위해서는 무엇보다 학교 전공 교육의 전문화․특성화가 필수적이다. 유네스코가 판소리를 세계의 무형문화 유산으로 지정해 그 가치를 알려 주었다면, 이제는 세계 무대에 나가 당당히 판소리의 멋과 가치를 알릴 수 있는 세계적 판소리 예술가를 만들어 내는 교육은 우리가 책임져야 할 과제가 아닌가 싶다.

영어초록

Pansori is a genre of musical storytelling performed by a vocalist and a drummer. As its lyrics are composed of Korean novels or stories, Pansori is counted as one of the Korean traditional oral literatures. Within traditional society of Korea, Pansori has been passed down in a form similar to apprenticeship. Even till now, students entering the field of Pansori personally find the master/teacher for oneself rather than being introduced to the subject through an institute or school. As time passes, students studying Pansori go to established institutes such as Art Schools or Universities. Then, students proceeds to enter a new educational environment of Pansori in addition to the exclusive and personal relationship with the Pansori master. However, the reality is that students generally remain in the relationship with their previous master and continue practicing and getting lessons. Let's look at how today education system has included the Pansori in 'transmission orale' form from traditional society to the new professional school system of today. First, the writer limited the samples to high school and universities with students studying Pansori. The research studied about the number of students admitted, education methods, subjects taught in school and etc. For high schools, there are 국립 국악 고등학교, 국립 전통 예술 고등학교(前서울 국악 예술 고등학교), 광주예술학교, 대전 예술 고등학교, 전남 예술 고등학교, 전주 예술 고등학교, 남원 국악 예술 고등학교(前 남원 정보 고등학교), 한국 전통 문화 고등학교 and they are highly concentrated around 전라 area. Most of classes are following the teaching style of watching practical performances and then practicing. For universities, there are 서울대, 이화여대, 추계 예술대, 한양대, 한국 예술종합학교, 서울 예술대, 서원대, 용인대, 수원대, 중앙대, 목원대, 단국대, 경북대, 부산대, 영남대, 전남대, 전북대, 우석대, 원광대 with Pansori and Pansori related majors and most of them are distributed within Seoul and KyungGi area. Most of universities are having students decide their majors after discussing with professors and teachers. The non-major courses include Korean Music Theory/History, Western Music Theory/History, Korean Music Education, Artistic Administration, Performance/Theater, Dance and etc. The writer has gathered recommendations and opinions from current students and the teacher assistants to improve Pansori, and Pansori-related major curriculum.
First, establishing professional Pansori education center is necessary. Second, curriculums and programs reflecting school's own unique style should be prepared.
Third, meetings and conventions related to studies on Pansori need to be organized in order to promote communications within students and to encourage exchanges of musical knowledge. Fourth, subjects that navigate all the aspects of culture, music and theatre should be developed. Last, there must be faculty members with Pansori major. In order to promote stable and continuous development of Pansori Art, specializing school's curriculums and programs are essential. UNESCO has esteemed the value of Pansori by inscribing it on the list of Intangible Cultural Heritage of Humanity. Now it is time for us to get on the stage and let the world recognize the significance of Pansori. However, we must remember that it is OUR job and responsibility to produce such talents to grow into world-class artists by providing appropriate and excellent educations.

참고자료

· 없음