BTS 현상을 통해 본 문화예술교육의 방향성 탐색 (Direction of Culture and Art Education Seen through the ‘BTS Phenomenon’)

서지정보

· 발행기관 : 한국예술교육학회
· 수록지 정보 : 예술교육연구 / 19권 / 3호 / 79 ~ 96페이지
· 저자명 : 조희연

초록

본 연구는 세계적인 영향력을 입증한 BTS 콘텐츠의 특성과 예술적 가치에 대해 살펴보고, ‘BTS 현상’을 통해 디지털 미디어 콘텐츠를 활용한 문화예술교육의 방향성을 제안하고자 한다. BTS 작품의 예술적 가치는 예술 수용에 참여하는 방식의 변화와 장르를 초월하여 전 예술 분야를 넘나드는 융합콘텐츠, 그들의 세계관과 서사를 통해 선한 영향력과 긍정적 변화를 일으키는 힘을 들 수 있다. 이에 BTS의 콘텐츠를 바탕으로 문화예 술교육의 방향성을 제안하면 다음과 같다. 첫째, 온라인 플랫폼의 미디어 콘텐츠를 학습 자료로 활용하여 학습 자에게 작품에 대한 해석, 제작, 분석 등 실질적인 경험을 통해 적극적인 참여를 유도한다. 둘째, 스토리텔링을 활용한 학습으로 학습자에게 학습에 대한 동기부여, 흥미와 몰입을 가져옴으로써 능동적인 향유와 주도적 학 습을 돕는다. 셋째, 현대예술과 전통예술을 융합한 퍼포먼스나 공연 영상의 미디어 콘텐츠를 활용하여 학습자 로 하여금 자연스럽게 한국 전통문화예술에 관심을 갖게 한다. 넷째, 코로나19 사태로 학교의 비대면 교육이 시작되면서 대중공연예술의 문화예술교육 활용 측면에서 온라인 대중공연예술 콘텐츠를 적극적으로 활용할 필 요가 있다. 마지막으로, 학습자 자신과 또래의 이야기를 음악이나 춤, 영상으로 만들어 공유하는 공동체적 활 동의 측면으로 볼 때 자유로운 소통의 장을 제공하는 온라인 플랫폼의 교육환경 구축이 필요하다.

영어초록

This study examines the characteristics and artistic value of BTS contents, which have proven their global influence, and explores the direction of culture and art education using digital media contents through the ‘BTS phenomenon’. The artistic value of BTS' works is the change in the way they partic- ipate in art acceptance, the power to create positive influence and positive change through their worldview and narrative, as well as fusion content that transcends genres and crosses all art fields.
Accordingly, based on the contents of BTS, the direction of culture and art education is suggested as follows. First, by using the media content of the online platform as learning material, we encour- age the active participation of learners through practical experiences such as the interpretation, pro- duction and analysis of works. Second, storytelling learning helps learners actively learn by providing motivation, interest, and focus in learning. Third, by using media contents of performances or per- formance videos that converge modern and traditional arts, learners naturally become interested in Korean traditional culture and art. Fourth, as non-face-to-face education began due to the COVID-19 crisis, it is necessary to actively utilize online public performing arts contents in terms of the use of culture and art education in public performing arts. Finally, it is necessary to establish an educational environment for an online platform that provides a place for free communication in terms of com- munity activities in which learners create and share stories of themselves and their peers through music, dance, or video.

참고자료

· 없음