소니아 들로네의 텍스타일디자인에 관한 연구 (A Study on Textile Design by Sonia Delaunay)

서지정보

· 발행기관 : 한국디자인문화학회
· 수록지 정보 : 한국디자인문화학회지 / 16권 / 1호 / 366 ~ 377페이지
· 저자명 : 한정임

초록

소니아 들로네(Sonia Delaunay)는 자신의 순수 회화를 텍스타일과 패션디자인뿐 만 아니라 무대디자인과 장식미술에까지 도입하여 실용예술로 발전시켰으며, 나아가 하나의 종합예술로의 방향을 제시한데 그 의미가 크다고 볼 수 있다.
따라서 본 연구자는 그녀의 예술세계와 텍스타일디자인을 통하여 그녀가 추구한 예술경향과 오늘날까지 꾸준히 관심을 받고 있는 그녀의 텍스타일디자인에 대한 특징과 요인들을 살펴보았다. 또한 그러한 특성들이 현대 텍스타일디자인에 미친 영향으로, 현대 예술에서 나타나는 경향들에 관심을 갖고, 예술과 텍스타일디자인과의 접목을 시도한 것에 대하여 살펴보았다.
연구 방법은 소니아 들로네에 관한 문헌 및 연구 자료를 통하여 그녀의 예술세계에 대한 이론적 배경과 그녀의 텍스타일디자인에 대한 특징들과 그러한 특성들이 현대 텍스타일디자인에 미친 영향들을 작품사진과 함께 살펴보았다.
연구 범위는 주로 그녀의 초기 회화작품 경향과 본격적으로 텍스타일디자인을 시도한 1910년 이후부터 가장 활발한 활동을 한 1930년대까지의 텍스타일디자인 작품을 중심으로 하였다. 또한 그러한 특성들이 현대 텍스타일디자인에 미친 영향을 2000년대 이후에 패션과 텍스타일 디자인에서 나타나는 사례들에 관하여 살펴보았다.
연구 내용으로는 소니아 들로네(Sonia Delaunay)의 예술세계는 포비즘(Fauvism)의 강렬한 색채사용과 오르피즘(Orphism)적인 요소의 영향을 받으면서 발전하였으며, 쉐르브(Chevreu)의 ‘색채동시대비의 법칙’은 그녀 작품의 근간을 이루고 있다. 그녀의 텍스타일디자인에 나타난 특성은 주로 선, 삼각형, 정사각형, 나선형 등의 기하학적 문양과 색상대조에 의한 다양한 스트라이프의 추상적 디자인으로 주로 나염으로 제작 되었다. 또한 원색위주의 강한 색채대비와 기하학적인 패턴에 의한 다이나미즘적인 특징을 나타낸다.
이와 같은 연구를 통하여 그녀의 끊임없는 예술에 대한 실험정신과 텍스타일디자인을 하나의 예술로 생각하고 발전시킨 그녀의 예술철학을 살펴보는 것도 큰 의의가 있다고 본다.

영어초록

Sonia Delaunay introduced her own fine art to stage set design and decorative art as well as textile and fashion design and advanced it to applied arts, which is meaningful in that her work showed the way to the integration of arts.
Through her art works and textile designs, this paper looks into study on the arts she pursued and significant characteristics and elements of her textile designs which still draw the attention from the world. This paper also examines the attempts to incorporate fine arts and textile designs attentively with interest in the tendencies appearing on modern arts in which characteristics of her works have influence on modern textile designs.
Along with pictures of her works found in the literature and reference materials, research methods are to probe into the theoretical background of her art world, and the characteristics of her textile designs and the influences on modern textile design works.
The scope of the research is mainly about her earlier paintings and the textile designs from 1910 when she began fabric designs in full-scale to 1930s at the height of her creative performance. To study her influences on the modern textile designs, this paper also searches cases and examples emerging in the fashion and textile designs after 2000.
This study concludes that Sonia Delaunay’s art world was developed under the influence of use of strong colors in Fauvism art and elements of Orphism art and established on the basis of Chevreu’s "principle of simultaneous contrast of colors." The distinction of her textile works rests on the geometric patterns such as line, triangle, square and spiral and abstract designs in a variety of stripes with contrast colors, which were mostly printed. Her works remarkably feature contrast consisting of intense primary color and dynamism of geometric patterns.
Through this research it is significant to examine her spirit of tireless experiments in art and her philosophy of art in which she recognized textile designs as a field of art and advanced it to the mature level of art.

참고자료

· 없음