<조씨고아>의 서사구조적 연출기법에 관한 비교연구―한국판과 그리스·중국 연합판 공연을 중심으로 (A Comparative Study on the Narrative Structure Performance Techniques of - focusing on Korean performance and Greek-Chinese joint performance)

서지정보

· 발행기관 : 한국극예술학회
· 수록지 정보 : 한국극예술연구 / 68호 / 191 ~ 229페이지
· 저자명 : sun fengqin

초록

동양에도 서양 못지않은 연극적 전통이 있는데 그것은 20세기 들어 위기에 처한 서양 연극을 개혁하는 데 영감을 제공하기도 했다. 그러나 동양에서는 서양 연극에 대해 열중하고 있는 것과 달리, 동양 전통극을 즐기고 수용하는 데에는 관심을 기울이지 못했다. 또한 역으로 동양의 고유한 시각으로 동양 전통극과 서양 연극을 용합시켜 연출하려는 시도도 역시 부족했다. 이러한 배경하에 고선웅 연출의 중국 고전에 대한 수용과 각색은 중국 고전 희곡이 지닌 가치와 가능성을 발견하는 동시에 이웃 나라 연극에 대한 이해를 더해준다는 점에서 유의미한 시도였다. 또한 왕효응 연출이 서양과의 문화교류 무대에 동양의 고전희곡을 접목시켰다는 점에서 의미를 부여할 수 있을 것이다.
본 글은 선행연구를 바탕으로 하되, 아직 거의 다루어지지 않았던 서사구조적 연출 기법에 대해 주목했으며, 두 각색작의 구조적 연출 기법을 분석하여 극의 의미창출, 비극성의 증폭, 그리고 내면적 구조의 형성 등을 비교했다. 구체적으로 말하자면, 본 글은 먼저 원작의 서사구조 구성과 두 편의 각색작의 플롯 변화에 대해 분석하여, 이를 바탕으로 구조형식적 특징인 반복적 서사구조의 다양한 사용이 어떤 새로운 의미를 부여했는지, 또한 비극성의 증폭에 어떤 영향을 미쳤는지를 분석했다. 그리고 두 각색작에서 모두 사용된 히든 캐릭터에 주목하여 그들의 삽입이 원작의 구조에 입체적인 내면적 구조를 더하는 양상을 살펴보았다.

영어초록

In the east, the theatrical tradition is just as strong as that in the west, and this has also provided inspiration for reforming western plays, which face a crisis in the twentieth century. However, also in the east, unlike the enthusiasm for western plays, attention and enjoyment and acceptance of traditional eastern plays have been lacking. There has also been a lack of attempts to combine eastern and western traditional plays with the unique perspective of the Orient. Given this situation, director Koh Sun-Woong's acceptance and adaptation of the Chinese classics represented a significant attempt that uncovered the value and possibilities of classical Chinese plays while also adding to our understanding of plays in neighboring countries. It is also meaningful that director Wang Xiao-Ying took the initiative to incorporate classical Oriental plays, reaching the stage of cultural exchange with the west.
Based on earlier work, this article examines narrative structure performance techniques, thus far scarcely touched upon, and compares meaning creation in plays, amplifications of tragedy, and the formation of inner structures by analyzing the structure performance techniques of the two aforementioned adaptations. Specifically, this article initially analyzes the composition of the narrative structure in the original work and the plot changes in the two adaptations. Based on these findings, the analysis turns to the types of new meanings that arise and how they affect the amplification of tragedy through the various uses of a repetitive narrative structure, which is a structure feature. Moreover, taking note of hidden characters used in both adaptations, this article looks at how their insertion adds a three-dimensional inner structure to the original structure.

참고자료

· 없음