뉴욕 퍼블릭 씨어터의 사례로 본민간 비영리 예술단체 창작자 지원시스템 분석 (Support System For Creators of the Public Theatre in New York City)

서지정보

· 발행기관 : 한국엔터테인먼트산업학회
· 수록지 정보 : 한국엔터테인먼트산업학회논문지 / 10권 / 4호 / 1 ~ 15페이지
· 저자명 : 이수진, 장혜원

초록

본 논문에서는 전 세계에서 가장 큰 상업 공연시장인 뉴욕 브로드웨이에서 상연되는 공연들 사이에서 성공한 민간 비영리 공연 단체인 퍼블릭 씨어터를 통해 창작자 개발과 그것을 통한 수익 창출과정을 짚어 보려고 한다. 현재 한국에도 많은 창작자 개발 프로그램들이 있지만 순수 민간 비영리 공연단체에 의한 개발은 아직 시작되지 않았다. 민간비영리 공연단체 대부분이 영세한 의해 공연되는작품들을 중심으로 비영리 공연단체가 상업화 되어가는 과정을 살펴본다. 비영리 공연단체의 존재는상업 공연 시장에서 왜 중요한지와, 그 비영리 공연단체가 가장 첨예한 상업 극장가인 브로드웨이에공연을 올리기 위해 택하는 인헨스먼트 계약에 관해 조사했다. 뉴욕의 퍼블릭 씨어터의 목표는 비영리 공연단체로서의 정체성을 보여주는 것이다. 그들의 목표는 세 가지로 요약할 수 있다. 첫째는 양질의 세익스피어의 공연을 대중 앞에 선보이는 것, 두번째는 관객의 수준을 고취시키는 것, 이를 위해 퍼블릭 씨어터는 끊임없이 새로운 작가를 찾고, 신작을 개발하고 있다. 마지막으로 공연할 작품을 선정할 때 창작자나 배우들의 인종이나 성별, 성적 취향, 종교, 문화적 배경에 의한 차별을 두지 않는 것이다. 이 세 가지의 목표는 설립자인 조셉 파프가세상을 떠난 이후로도 흔들림 없이 유지되고 있으며 퍼블릭 씨어터의 창작자 지원 사업의 가장 중요한 근간이 되고 있다. 또한 이런 설림이념에 충실하기 위해 국고의 지원을 빌미로 한 압박에도 굴하지않았기에 현재의 관객들의 깊은 신뢰를 받고 있으며 브로드웨이의 새로운 물꼬를 터주는 역할까지하고 있다. 물론 뉴욕이라는 거대한 상업 공연 시장을 한국과 같은 선상에서 비교할 수는 없지만 날이갈수록 확대되어 가는 한국의 뮤지컬 시장에서 작품성과 공연의 완성도를 담보할 수 있는 보루로서 작용할 수 있는 비영리 공연단체의 존재가 꼭 필요함을 알 수 있다.이 연구의 명확한 한계는 어떠한방식으로 그러한 민간 비영리 공연단체가 한국에서설립될 수 있는지에 대한 비젼을 아직 제시하지 못하고 있다는 점이지만 그럼에도 불구하고 퍼블릭씨어터의 사례가 비슷한 비영리 공연단체의 설립을위한 벤치마킹의 밑거름이 될 수 있기를 기대한다

영어초록

In this In this study, I analysis how not-for-profit Civil Theatre foundations can make a big success in the Broadway by support system for the creators: especially focused on the Public Theater. As well as why not-for-profit foundations are essential in the profit performing art business especially for the musicals beside which ways they took and its results. This study focused on and follows the trajectory of the support programs for creators of Public Theater. The Public is dedicated to embracing the complexities of contemporary society and nurturing both artists and audiences, as it continues Joseph Papp the founder's legacy of creating a place of inclusion and a forum for ideas.
Their mission can be described in three ways. Firstly, with the aim of making Shakespeare’s works accessible to the public, secondly, make communication and education of audiences by classic and contemporary works. For that Public Theater is searching emerging creators and developing new works. Lastly, give chances to all. Means not be treated discriminately their color, sex, religion and background of culture. We cannot compare to Broadway system with Korea in the even way, however we can learn the way to make better from the case and then make neat perfect productions.
It shows us why non-profit foundations without touch of government or conglomerates are needed for the balance of our theatrical market.

참고자료

· 없음