리빙 씨어터: 탄생과 소멸에 관한 사적(史的) 연구 (The Living Theatre: A History Study of Its Birth and Death)

서지정보

· 발행기관 : 한국연극학회
· 수록지 정보 : 한국연극학 / 40호 / 209 ~ 237페이지
· 저자명 : 김중효

초록

현대연극은 전통의 파괴와 새로운 양식의 도전이라는 양축으로 진화를 해왔다. 이러한 진화의 과정에서 기존 관습과 관례라는 두터운 벽에 맞서 사용된 파괴와 도전이란 도구는 유용하기도 했지만, 때로는 무모하거나 뒷감당을 할 수 없을 정도의 상황을 도출하기도 했다. 리빙 씨어터를 창단하고 이끌었던 줄리앙 베크와 주디스 말리나가 브라질에서 투옥되거나 유럽에서 망명생활을 했던 이유도 기존의 관점에서 보자면 과격한 이념과 파격적인 표현 활동 때문이었다.
리빙 씨어터의 구성원들은 반(反)주지주의의 사상을 품었으며 공산주의의 색깔에 물든 집단처럼 행동했다. 정치적으로는 급진적 성향을 나타냈으며 때로는 유토피아적인 이상을 추구하였고, 게다가 프리섹스를 전파하려는 단체처럼 서슴없이 옷을 벗어버리기도 했다. 60년대 실험연극계가 경험했던 격동의 정점에는 리빙 씨어터가 있었으며, 이 집단을 이끌었던 베크 부부의 사상과 철학은 종종 자극의 원천이 되었다. 이 두 사람이 공유했던 삶의 궤적은 실험연극계의 헤이데이와 침잠 같은 여러 양상과 밀접하게 맞물려 있었다. 베크 부부의 만남과 동지적 관계로의 발전, 그리고 죽음과 이별의 과정 또한 리빙 씨어터의 탄생, 발전, 쇠락이라는 단계와 상당부분에서 유사한 점을 공유하고 있다. 리빙 씨어터를 창단하고 활동하면서 ‘각자의 생존이유가 마치 서로에게 의지하고 있을 정도로 떼려고 해도 뗄 수 없는’(Rieser 147) 도그마에 가까운 신뢰를 유지했기 때문일 것이다.
베크 부부는 인간 삶에 관계된 모든 것의 조화와 통일을 강구하였으며 그에 부합되는 어떤 물리적, 경제적 대가라도 치르고자 했다. 이러한 반자본주의 사상은 베크 부부로 하여금 리빙 씨어터의 공연작품을 통해 정치적 동기를 담은 캠페인을 조장하는 원동력이 되었다. 그들은 변혁을 원했지만 비폭력과 인간 자각의 확장이 수반된 행동으로 공연을 수행코자 노력했다. 궁극적으로 이 두 사람은 리빙 씨어터를 가동시킨 ‘다이너모(dynamo)’이었을 뿐만 아니라 현대 실험연극이 취급하는 거의 모든 소재와 양식을 다뤄본 ‘테스터(tester)’였다. 리빙 씨어터의 홈페이지에 실린 게리 브라케트(Gary Brackett)의 다음과 같은 글귀는 줄리앙 베크와 주디스 말리나 그리고 그들이 탄생시킨 집단의 위상이 현재까지 여전함을 느끼게 해준다.


뉴욕뿐만 아니라 미국의 어느 지역이든지, 서구와 동유럽을 포함한 시골마을까지, 중동지역의 도시는 물론, 화려한 극장이거나 이탈리아의 어떤 가건물일지라도, 특히 우리가 늘 공연을 펼쳐 보였던 거리에서 관객들은 리빙 시어터의 작품을 열정적으로 환대해주었다. 지속적인 탐구를 위해 워크숍에 등록한 많은 사람들은 자신들의 작품제작에 도움을 주고 창작의 에너지를 발산하도록 자극하는 리빙 씨어터를 새롭고 창조적인 극단이라 생각하였다. 이러한 워크숍 참가자와 공연에서 마주한 관객들의 관심과 환영은 줄리앙 베크가 남겨준 유산이며, 리빙 씨어터의 작업이 오늘날까지도 여전히 역동하고 있음을 의심할 수가 없다. (http://www.livingtheatre.org/)

브라케트의 말처럼 리빙 씨어터의 활동은 현재 진행형이며, 현대 실험연극에 끼친 영향에 대한 심층적 연구와 그에 따른 평가가 계속 이뤄지고 있다. 비록 60년대에 발표된 작품과 베크 부부의 개인적 사상과 철학을 포함한 포괄적 내용을 살펴보려는 연구이지만, 향후 현재 진행형의 리빙 씨어터에 대한 심층적 연구가 제기되어야 하는 이유이기도 하다. 물론 연극 공간의 개념과 무대 표현 양식에 대한 새로운 인식, 전통적 질서와 도덕에 도전하고 파괴하고자 했던 ‘리빙 씨어터’의 연극적 이념에 탐구는 명료한 정답이 없는 제재랄 수 있다. 리빙 씨어터가 보여주었던 급진적이고 때로는 과격한 이념과 정제되지 않은 장면들, 파격적 표현양식 등이 분석자의 이데올로기에 따라 다양하게 해석될 우려가 있기 때문이다.
그럼에도 베크 부부의 존재는 오늘날 우리가 전통이라고 생각하는 연극의 관례와 관습들의 모순이 무엇인지를 자각하게 하고, 리빙 씨어터가 추구했던 변혁의 정신이 아직도 건재하다는 것을 깨닫게 해준다. 무대언어와 공간의 한계를 극복하려는 현대연극의 시도들은 어쩌면 60년대에 ‘리빙 레전드’라는 주제의식과 ‘리빙 스타일’이라는 표현양식으로 이미 격렬하게 부딪혔던 이슈였다. 그렇게 줄리앙 베크와 주디스 말리나는 현대 연극인들에게 재차 질문을 던지고 있다. ‘비상사태와 같은 상황을 직면한 이때에 우리 예술가들이 어찌 근본적인 위기에 대하여 작품으로 고발하지 않을 수 있겠는가?’라고. 폭력과 억압, 자본의 횡포로부터 자유로운 유토피아를 추구했던 베크 부부와 리빙 씨어터의 연극적 실천이 여전히 유효한 까닭이겠다.

영어초록

Concentrating on the birth, life, and death of the Living Theatre, almost half a century avant-garde group, the primary purpose of this study at large is to explore its counter-cultural philosophy. While taking a chronological form adapting the biological order, the paper focuses on the troupe's productions: <The Connection>, <Brig>, <Mysteries and Smaller Pieces>, <Frankenstein>, and <Paradise Now>. Through out these productions the philosophy of the Living Theatre seemed to included communal, anti-intellectual, politically radical, generally Utopian, and proselytizers for sexual freedom.
The history of the Living Theatre interestingly parallels the history of the Beck's theatre in occupation and shut down. The first New York theatre was closed by fire inspectors for instance. The second theatre was declared unsafe, and locked up by the Building Department. The third theatre was seized by the IRS, consequently shut down. In 1984, after more than 25years from the third building, the Living Theatre settled once again on East Third Street in Manhattan. The theatre was however evacuated by the New York City Fire Department in 1993 and once more took to the road. With these struggles, the Becks' profound aspiration of the counter-cultural insurgency came to harden as strong as 'iron' in some ways.
With the outstanding components of counter-cultural philosophy and style, the Living Theatre, in the course of the transformation, absorbed and then reflected virtually every phase for the Living Theatre were vehicles for more than just aesthetics. The group seemed to propagandize its beliefs rather performing productions. Accordingly, both on and off-stage action of the Living Theatre caused great controversy either through political activism of individual members or through the unconventional collective life style. No avant-garde theatre company was more emblematic of the rebellious spirit of the sixties than the Living Theatre.
Like the first great transformation, the Becks' encounter, their personal values and the form of theatre they created had blended 'so inextricably that the vitality of each was dependent on the other.' The Becks always urged unity and harmony at all levels of human life, but not at any price. The anticapitalist ideal inspired the Becks to promote a politically motivated campaign throughout their productions. They believed the revolution is desirable but in the state of non-violence and the expansion of human consciousness. Julian Beck's gravestone identifies his as pet, painter, actor, and anarchist. The Living Theatre was a 'small umbrella' under which the Becks and its members could breath and unfold their dream on stage or in the street.

참고자료

· 없음