星州李氏 家門의 초상화 연구 (A Study on Portrait Paintings of the Lees of Seongju(星州李氏))

서지정보

· 발행기관 : 한국학중앙연구원 한국학중앙연구원
· 수록지 정보 : 藏書閣 / 22호 / 139 ~ 179페이지
· 저자명 : 윤진영

초록

본고는 성주이씨 門中에 전하는 麗末鮮初의 인물 11人의 초상화를 소개하고, 경북 성주
의 安山影堂에 奉安되어온 전승내력과 移模本 초상의 양식을 고찰한 것이다. 성주이씨 초
상화에는 고려말 성주지역에서 派祖를 이룬 李長庚(1214~?)을 비롯하여 여말선초에 功臣과
官僚로 진출한 직계 후손들이 그려졌다. 모두 생존시에 그린 原本을 토대로 18-19세기에
걸쳐 여러 차례 이모본이 제작되었다. 본고에서는 안산영당에 전해져온 1714년 이모본과
이를 이모한 1746년 본, 그리고 1825년과 1865년의 19세기 이모본을 연구 대상으로 하였
다.
성주이씨 초상화에는 이모한 연도를 화면에 기록해 두어 제작시기가 분명하며, 母本이
된 그림도 여러 점 전하고 있어 이모본 초상화 양식의 변화를 자세히 살필 수 있다. 또한
지방에서 제작된 양식이라는 점과 畵僧에 의한 불교적인 색채가 반영된 점은 이 자료가
지닌 독자적인 특징이며, 화승의 이모본에 투영된 여말선초 초상화의 새로운 면모와 양식
을 알려주고 있다. 또한 조선초기 인물의 경우는 士大夫像의 특징을 보이고 있어, 화승이
아닌 일반 화가가 최초의 도상을 그린 것으로 추측된다.
화승에 의해 그려진 고려시대 양식의 초상화는 조선시대 儒學者들의 시각에 好佛 취향이
라는 비판의 대상이 되었다. 이는 고려시대와 조선시대의 초상화를 보는 시각의 차이가 그
림의 양식보다 이념적인 성향에 근거한 것임을 말해주는 특징이다. 또한 성주이씨 초상화
에는 모본의 형태를 정확히 옮겨야 하는 移模의 원칙이 엄격하게 적용되지 않았다. 이는
도상의 불합리한 점이나 불편한 점들을 바꾸어 그리고, 보완해 나가는 의식적인 노력의 결
과라는 점에 주목하였다.
화법에 있어 18세기의 이모본에는 이전 시기의 古式的인 요소와 당시에 유행한 明暗法
등이 함께 나타나 있고, 19세기 본에는 畵僧의 양식이라 할 강한 채색이 사용되었다. 그러
면서도 이모본에 충실하고자한 표현상의 특색들을 다양하게 확인할 수 있다.
본 논문은 성주이씨 초상화를 통해 자료의 공백으로 남아있던 여말선초 초상화 연구의
새로운 기초를 마련하고, 이 시기 초상화의 실상을 조금 더 선명하게 드러내기 위해 이모본
초상화의 특징을 논증하여 제시하고자 하였다.

영어초록

This study introduced 11 figures' portraits of the late Goryeo and early Joseon which
were to transmit to the Lees of Seongju(星州李氏), and intensively looked into
transmission history of portraits enshrined in Ansanyoungdang(安山影堂) in Seongju,
Gyeonbuk and patterns in Imobon portraits(copy-portraits 移模本). Portraits of the Lees
of Seongju included Lee jang-kyeong(李長庚 1214~?) who created the branch ancestor
in the late Goryeo, and descendants who became retainers and officials in the late
Goryeo and early Joseon. Imobon was made many times throughout the 18th and 19th
centuries based on the original portraits drawn in the time of their birth. The study
targeted Imobon conveyed in Ansanyoungdang in 1714, its Imobon in 1746, and Imobon
in 1825 and 1865 as the subjects of study. Imobon in the 18th century showed the
temporizing factor of the period before 18th century and painting techniques such as
shading which was popular at that time while Imobon of 19th century applied strong
colors, monk painters' pattern and expressed various expressive characteristics faithful
to Imobon.
Portraits of the Lees of Seongju recorded the period of Imobon on the canvas to show
the production period, and transmitted many paintings as the model to make it possible
to look into diachronic changes. In addition, the locally made patterns and Buddhist
colors by Monk painters are unique properties of the portraits, and inform of new
aspects and patterns in the portraits of the late Goryeo and early Joseon reflected in
monk painters' Imobon. Also, as figures’ portraits of in the early Joseon Dynasty show
scholar-officials' characteristics, it is expected that the first figure was drawn by a normal
painter, not by a monk painter.
Portraits with patterns of the Goryeo period, which were drawn by monk painters,
were criticized by the Confucianists’ perspectives in Joseon Dynasty for its preference
in Buddhism. It showed that different perspective of viewing the portraits in the Goryeo
and Joseon Dynasty was based on the ideological propensity instead of paintings’ forms.
In addition, portraits of the Lees of Seongju didn't strictly apply Imobon's principals that
had to be precisely copied, which focused on the result of conscious efforts by overall
changing the irrational or inconvenient matters of the figure and supplementing them.
Through the portraits of the Lees of Seongju, this study prepared a new foundation
for the study on portraits of the late Goryeo and early Joseon that remained vacant,
and focused on demonstrating and presenting Imobon's patterns and characteristics to
show the actual portraits more clearly.

참고자료

· 없음