金學智 〈新二十四書品〉의 유가·도가적 고찰 (The Study of Confucianism and Taoism on Jinxuezhi's (金學智) 〈New 24 Calligraphy Categories〉)

서지정보

· 발행기관 : 한국동양예술학회
· 수록지 정보 : 동양예술 / 37호 / 141 ~ 164페이지
· 저자명 : 신현애

초록

풍격이란 다른 사람과 구별되는 한 개인의 독특한 분위기를 말하는 것으로 풍격 자체는 가치중립적이다. 자연 현상의 하나인 ‘風’은 사람에게서 분위기를 나타내는 의미로 쓰이며, ‘格’은 가변적인 것을 고정시키는 의미로 사용한다. 서예에서의 풍격은 우열의 구분이 아닌 글씨의 분위기, 즉 서예작품의 독특한 특징을 말한다. 서예의 풍격은 다양하며, 서예가의 독특한 심미의식은 글씨의 풍격으로 드러난다.
金學智의 <新二十四書品>은 이러한 다양한 가치중립적 특징을 가진 서예의 풍격을 24개로 구분하여 분류한 것이다. 본 논고는 이 24개의 서품 중에서 철학적 접근이 가능한 미의식의 풍격을 구분하여 工巧, 方正, 勁健, 雄渾과 沉着의 풍격미는 유가적 미의식으로, 天真, 自然, 獷野, 拙撲, 瀟灑, 飄逸과 高古의 풍격미는 도가적 미의식으로 분류해 보았다. 또한 老成과 沖和의 풍격미는 유가와 도가의 미의식이 함께 있는 것으로 보았다.
서예는 시각예술인 동시에 서예가의 心象을 표현하는 예술이다. 따라서 시각적 작품을 통해 서예가는 자신의 감정과 의경을 표현하고, 감상자는 작품의 획과 결구, 장법 등 서법적 기법으로 표현된 작품에서 음양 요소들의 조합으로 이루어진 서체미를 감상할 수 있다. 또한 작품을 통해 그 서예가의 감정과 사상을 미루어 알 수 있는 것이다. 이러한 작업은 서예를 생활화하지 않는 현대인에게는 쉬운 일이 아니다. 김학지의 이 서론은 많은 작품을 예시로 들면서 각 서체의 풍격을 설명하였기 때문에 서예를 이해하는 데 큰 도움이 된다. 2000여년이 넘는 중국의 서예 서론의 역사에서 많은 서예가들이 남긴 작품에 대한 다량의 논평을 품별로 증명하였기 때문이다. 따라서 서예를 창작하거나 감상할 때 구체적으로 작품에 담긴 미의식을 표현하고 평가할 수 있는 자료로서 중요한 의미가 있다.

영어초록

A character(風格) refers to the unique atmosphere of a person who distinguishes a person from another, and the character itself is a value neutral. One of the natural phenomena, wind(風) represents the meaning of the atmosphere of a person too, and case(格) means to fix the variable. The prevailing character in calligraphy is the unique atmosphere of calligraphy, rather than the distinction of dominance. The characters of calligraphy vary widely, and the unique aesthetic sense of calligraphy is reflected in the writing of calligraphy.
In addition, Jinxuezhi's (金學智) 〈New 24 Calligraphy Categories〉 classifies the value neutral characters by dividing them into 24 categories. On this study there is trial to distinguish the aesthetic characters of the philosophical approach from those 24 categories; the aesthetic beauty of 工巧, 方正, 勁健, 雄渾 and 沈着 in Confucianism, 天真, 自然, 獷野, 拙撲, 瀟灑, 飄逸 and 高古 in Taoism, and 老成 and 沖和 in the both philosophies of Confucianism and Taoism
Calligraphy is the visual art which is expressing the artist's imagery. Thus, through visual works, a calligrapher can express his emotions and artistic stage in mind and appreciator can appreciate the artwork through the calligraphic techniques; the quality of stroke and structure of letters and lines. We can admire the beauty of calligraphy in the combination of yin and yang's elements in the calligraphic works. We can also find the artist's emotions and thoughts through the works. Such work is not easy for modern people who do not make calligraphy to the way of life. The theory of Jinxuezhi can be a great help to understand the calligraphic style, because it is illustrating many examples per categories of each type of writing, which in over 2,000 years of Chinese calligraphy history, a large number of commentaries were written about the works of many calligrapher. Therefore, when we create or appreciate calligraphy, Jinxuezhi's (金學智) 〈New 24 Calligraphy Categories〉 is meaningful as the basic knowledge supplying how to express and evaluate aesthetic consciousness in a particular piece of work.

참고자료

· 없음