시와 그림의 교섭의 한 양상과 예술가상(藝術家像)-조정권의 시와 산문에 나타난 그림을 중심으로- (A Study on the Aspects of Interaction between Poetry and Painting and the Artist’s Image - Focusing on the Paintings Shown in Jo Jung-gwon’s Poems and Prose -)

서지정보

· 발행기관 : 국제어문학회
· 수록지 정보 : 국제어문 / 86호 / 331 ~ 354페이지
· 저자명 : 강호정

초록

이 논문은 조정권 시와 산문에 나타난 화가(그림)들을 중심으로 예술가의 ‘상(像)’을 고찰하였다.
그림과 시의 만남을 논의한 연구들은 그림을 시로 옮겨 적거나, 시를 그림으로옮겨 놓은 것들에 대한 연구가 대부분이다. 다시 말하면 각 장르에서 표현의 결과에 따른 유사성이나 주제의 동일성을 지적하는 것이 대부분이라고 할 수 있다.
그러나 조정권의 경우, 그 교섭 양상은 다소 특이하다고 할 수 있다. 많은 예술가에게서 자양분을 얻었음에도 불구하고, 그의 시에는 화가의 이름이나 작품제목을 직접적으로 끌어들인 경우가 거의 없다. 그림에서 모티브를 가져오기보다는, 화가들의 예술에 대한 태도나 정신을 수용했다고 보는 것이 타당해 보인다.
이 논문에서는 조정권의 시와 산문에 나타난 예술가상의 특성을 세 가지로 나누어 살펴보았다. 천진성, 원시성, 무명성이 그것인데, 이 세 가지는 서로 갈라지기도 하면서 또한 만나기도 한다. 천진성과 원시성이 순진무구와 야생적인 모습에서 만나고 갈라진다면, 원시성과 무명성은 원초적인 ‘자연’의 추구와 자연의일부로서의 무위(無爲)라는 지점에서 만나고 갈라진다. 세속의 이익을 추구하지않는 것, 자연의 일부로서 그 자리에 그렇게 있는 것. 이를 통해 예술 자체의변혁을 꿈꾸었던 것. 이러한 것이 그가 화가들에게서 찾은 예술가의 모습이며, 이는 그가 시를 통해 한 평생 추구해온 정신주의와 상통한다고 할 것이다.

영어초록

This paper considered the artist’s ‘image’ around the painters (pictures) in Jo Jung-gwon’s poems and prose.
Most of the studies that discussed the interaction of paintings and poems are about changing paintings into poems or transferring poems to canvas. In other words, most point out similarities in terms of the outcome of expression or the equality of topics.
In the case of Jo Jung-gwon, however, the pattern of interaction is somewhat unusual. Despite being influenced by many artists, his poems rarely directly attract the artist’s name or title of their work. Rather than conveying motifs from paintings, it appears that his work reflect the painters’ attitude or spirit toward art instead.
In this paper, the characteristics of the artist’s image in the poetry and prose of Jo Jung-gwon were divided into three parts. They are Childishness(天眞性)), Primitiveness(原始性)) and Unknown(無名性)).
These three things can be separated and met. If Childishness and primitive nature meet and divide in pure and wild appearance, primitive and unknown meet and divide at the point of the original pursuit of “nature” and the point of ‘doing nothing’(i.e. not pursuing the interests of the world, merely being there) as part of nature. Not pursuing the interests of the world, being there as a part of nature.
Through this, he dreamed of transforming art itself. This is the image of the artist he found in the painters. This would be in line with the spiritualism he has pursued throughout his life through poetry.

참고자료

· 없음