독일 표현주의 시의 오펠리아-모티프 수용 (The reception of Ophelia motives in the lyrics of german expressionism.)

서지정보

· 발행기관 : 한국외국어대학교 외국문학연구소
· 수록지 정보 : 외국문학연구 / 8호 / 129 ~ 152페이지
· 저자명 : 김충남

초록

오펠리아-모티프 Ophelia-Motiv는 세익스피어 William Shakespeare의 드라마, 프랑스 상징주의 시인인 랭보Arthur Rimbaud의 시, 독일 표현주의 시인들인 하임 Georg Heym, 벤 Gottfried Benn, 체히Paul Zech, 그리고 브레히트 Bertolt Brecht등의 시들에서 다양하게, 또 변화된 형태로 표현되고 수용되었다. 이 모티프의 발원지인 세익스피어의 “햄릿 Hamlet”에서 오펠리아는 우울하고 나약한, 순결하고 사랑스러운 여성으로 그려지고 있다. 오펠리아는 햄릿을 사랑하지만, 그녀의 아버지 폴로니어스 Polonius도 사랑한다. 그녀는 아버지의 죽음을 알게된 후 미쳐버린다. 광기는 그녀의 한없는 실망과 환멸의 직접적인 결과이며, 익사 역시 이와 관련이 있는 우연의 사고이다. 우리는 그녀의 죽음을 4막 7장에서 왕비가 오펠리아의 오빠 레어티스 Laertes에게 들려주는 얘기를 통해 간접적으로 접하게 된다. 즉 그녀는 시냇물 위에 드리워져 있던 버드나무 가지에 올라가 여러 가지 풀과 꽃으로 직접 엮어 만든 꽃줄 장식을 걸려고 했을 때 갑자기 가지가 부러져 “흐느껴 우는 시냇물 속에” 빠져 버린 것이다. 그런 후 오래지 않아 물이 베어 무거워진 옷자락이 그녀를 “진흙탕 죽음 속으로” 끌어당겼다는 것이다. 이 장면에서 느낄 수 있는 왕비의 서정적 애도는 관객이나 독자로 하여금 다시 한번 사랑스러운 오펠리아를 떠올리게 한다. 오펠리아는 어른들의 음모와 책략의 희생이 되었으며, 그녀의 죽음은 파국의 대단원, 즉 왕가와 국가의 파멸에 대한 전조인 것 같다.
여기 왕비의 표현 속에 등장하는 물에 반사된 식물, 자연의 오펠리아에 대한 관심, 오펠리아와 자연적 요소들과의 친화성 등은 바로 랭보의 시를 관통하는 특징적 요소들이다.
랭보의 시에서도 오펠리아는 원래의 개인적인 정체성을 계속 유지하면서 아름답고 낭만적인 분위기 속에서 자연과 완전한 합일을 이룬다. 그러나 이 모티프가 젊은 독일 표현주의 시인들에 의해 수용되면서 오펠리아는 차츰 개인적인 정체성을 상실하면서 익명의 추악한 썩은 시체로 변해간다. 이러한 수용과정을 일반적이고 보편적인 동시대의, 즉 세기의 전환기 및 일차 세계대전 전의 종말론적 사회 분위기에서 비롯된 파멸과 부패라는 초기 표현주의 시의 특징적 주제와 관련하여 고찰하고자 한다. 그리고 오펠리아-모티프가 여러 변형 시들을 거치면서 여 익사체의 운명과 상징성이 어떻게 변화되어 나타나는지 아울러 관찰하고자 한다. 본고의 연구대상이 되는 표현주의 시들은 하임의 “오펠리아 Ophelia”, 벤의 “아름다운 청춘 Schöne Jugend”, 그리고 브레히트의 “익사한 처녀에 관하여 Vom ertrunkenen Mädchen”등이다. 이 시들을 다루기 전에 먼저 독일 표현주의 시인들이 직접 영향받은 랭보의 시 “오펠리아 Ophélie”를 간단히 살펴보기로 한다.

영어초록

This work treats the reception of “Ophelia-motives” in the modern german lyrics in connection with the theme of ruin and corruption in early expressionism.
In Shakespeare's Hamlet (scene Ⅳ,7) we heard the death of Ophelia from the report given by Ophelia's brother Laertes. This poetic report exerted strong influence on the fantasy of poets. Arther Rimbaund's poem also based itself in this scene. In this poem the white, sorrowful beauty in gentle madness flows in the landscape. A total unit of nature and figure of Ophelia is developed here. Ophelia, a symbol of affliction, was described as a legendary and mythic figure by Rimbaud.
Compared with Rimbaud's, the “Ophelia” of Georg Heym includes the modern industry. Ophelia slided over the water through the historical time. The final submerged corpse of Ophelia revealed the catastrophe of a ruin regardless of self-will. Therefore this poem is related to ‘ruin’―the theme of pre-expressionism.
Gottfried Benn's poem, “Schöne Jugend”, seems to be affected by Heym's scene of the nest of young rats―rat motives. However the atrocious procedure of animalization (“Animalisierung”) and materialization (“Verdinglichung”) of the drowned woman is still advanced. The “Schöne Jugend” illustrates the lapse―a theme of expressionism as well. In the gruesome scene of the drowned woman, who was laid on the table, being corroded revealed the real circumstances of machine civilization time before World War Ⅰ.
In the poem of Bertolt Brecht “Vom ertrunkenen Mädchen” the first three strophes are similar to the poetic expression of the death in Rimbaud's. But the drowned woman becomes “Carrion in the river with the other carrions” for the organic nature laws. With this disillusioned last strophe Brecht's poem approaches rather Heyms and Benn's world of death. When the Ophelia-motive in Brecht's takes the theme of “ruin and corruption”, Brecht connects his formation of the motive with the lyrics of pre-expressionism.

참고자료

· 없음