한국시 전통의 계승과 확장 (The succession and extension of Korean poetry)

서지정보

· 발행기관 : 한국시학회
· 수록지 정보 : 한국시학연구 / 22호 / 31 ~ 52페이지
· 저자명 : 김현자

초록

본고는 문학사의 통시적이고 공시적인 변화 속에서도 지속되어 온 한국시의 전통과 원형적 동일성을 문학적 언술의 근원을 이루는 시간과 공간 의식, 그리고 시점과 거리의식 등을 통하여 고찰하고자 한다.
경계가 해체된 시공간에 대한 지향은 한국인의 고유한 인식틀로 자리잡고 있다. 엄격한 경계를 자유자재로 넘나드는 공간에서 ‘보고 - 보이는 나와 타자의 상관관계’를 추출해 낼 수 있으며, 타자 속의 나 혹은 내가 타자로 전위되는 복합적 언술을 읽을 수 있다. 경계를 자유롭게 넘나드는 공간의식은 나와 타자 사이의 관계 지향성과 긴밀하게 연결되어 있으며, 보이고 보여지는 관계 속에서 자유롭게 변전하는 목소리를 통해 한국시의 전통으로서 면면히 이어지고 있다. 이러한 공간 의식은 한국 문학의 양식에서는 문답가나 병렬구조(parallelism)를 통해서 구현되고 있으며, 이러한 형식은 독자를 시의 문맥으로 불러들이는 역할을 하면서 다시점(多視點)의 언술로 전이되며, 텍스트를 통해서 화자의 통일된 정서를 구현하는 서정시만의 대화성(Dialigizität)을 형성하면서 정서의 상태를 구현함으로써 보다 확장된 경험을 가능케 한다. 이러한 시적 전통은 김소월, 한용은, 박목월, 윤동주, 유치환 등을 거쳐 청록파 시인 박목월, 박두진, 조지훈, 김광섭, 오규원으로 이어지고 있다.
시간에 대한 서구의 직선적인 관점과 대조되는 동양의 순환론적 시간 의식은 한국시 전반에 걸쳐 두루 발견된다. 인연과 재생에 의한 순환구조와 영원의 시간은 이육사, 서정주, 신석정, 박용래, 박재삼, 김광림, 황동규, 정현종 등 많은 시인들에게도 드러나며 한국시의 시적 미감을 이루는 보편적 요소가 된다. 이 외에도 근대적이고 직선적인 시간의식에 대한 한국적 변용을 보여 주는 이상과 어머니와 집, 몸으로 기억하는 여성적 연대를 보여주는 김혜순과 고정희를 비롯한 여성시인들의 시는 통합적인 시간의식을 보여주고 있다. 이러한 시간의식은 어머니, 집, 고향과 같은 원형적인 그리움의 대상을 찾아가는 시간여행으로도 나타나는데, 이를 통하여 존재의 본질, 생명의 본질로의 회귀와 죽음에 대한 성찰의식을 살필 수 있다. 한국시는 시간 인식에 있어서 현재 안에 과거나 미래를 병치시키기도 하고 순간을 다양한 시간으로 연결시키기도 하며 또는 서로 무관한 개체를 연결하여 시간의 연속성을 만들어 내기도 하면서 현재의 시간을 확장해 간다. 시인들은 시간의 단절성을 연속으로 이끌면서 재창조, 정신화한다.
또한 한국시는 이곳과 저곳 사이 또는 상반되는 지향 사이에서의 갈등이라는 보편적인 주제를 다루면서도 이 다양한 관계들을 상생(相生)의 미적 거리에 의해서 이어낸다. 삶과 죽음 사이의 시공간을 노래하는 김소월, 천상과 지상 사이를 ‘그네’로 형상화하는 서정주처럼 심미적 거리 의식은 경계 공간과 분절의 시간을 넘어 나와 타자 사이의 대립성을 완화시켜 나간다. 너와나, 이곳과 저곳, 긍정과 부정을 함께 바라보려 하기에, 그 어느 쪽으로도 치우치지 않는 지점에서 두 세계를 긍정적으로 통합하는 거리 감각이 획득하게 된다. 이것은 궁극적으로는 경계와 장애를 넘어 세계를 통합적으로 인식하려는 무애(無涯)나, 시공간이 지닌 모든 경계를 포용하고 다시 열어놓는 원융(圓融)으로 이어지며, 한국적 사유의 원형을 이루고 있다. 이러한 사유방식은 단절 속에서 화합을, 분리 속에서 통합을 꿈꾸는 에너지로 작용하면서 한국시의 전통을 확장시켜나가고 있다.

영어초록

This paper aims at exploring the archetypical identification and the tradition of Korean poetry through its sense of space and time, its sense of poetic distance and the point of views in it.
The orientation toward dissolution of time frame and spacial boundaries has become a typical Korean way of thinking, or a typical framework of the Koreans. And the breaking-up of spacial thresholds is closely connected with the disruption of the boundaries between self and others in Korean literature and makes the discourse complicated in which self can be others and vice versa. This kind of spacial consciousness has been a poetic tradition in Korean poetry, expressed in call and response songs and by some literary parallelism. And these two poetic structures in turn take the readers to the poetic context, display multiple point of views in poems, form so-called 'Dialigizität' and let the readers have extended experiences. This sort of poetic tradition has been maintained by the poets from Kim, So-Wol, Han, Yong-Woon, Yoon, Dong-Ju, and Yu, Chi-Whan through the poets like Park, Mok-Wol, Park, Doo-Jin, Cho, Ji-Hoon, Kim, Kwang-Sub, and recently to Oh, Kyu-Won.
The circular view of time which has been typical in Eastern culture contrasting to the linear view of time in Western culture, is also pervasive in Korean poems. Alongside with the circular view originated from the philosophical concepts like karma and regeneration, eternity of time, too, is one of the general characteristics consisting Korean poetic beauty and is embodied in a large number of poems written by Lee, Yuk-Sa, Seo, Jeong-Ju, Shin, Suk-Jeong, Park, Yong-Rae, Park, Jae-Sam, Kim, Kwang-Rim, Hwang, Dong-Kyu and Cheong, Hyun-Jong etc. Besides, various 'integrated' versions of time consciousness can be found in the poems of Lee, Sang where the linear time consciousness of Western culture has been modified in a Korean manner and in the works of some female poets such as Kim, Hye-Soon and Koh, Jeong-Hee who pursue a feminist solidarity through the images of mother, home and body. The sense of time the women poets have sometimes appears in forms of time trips to seek the archetypical attachment objects like mother, home or hometown and during the trips they delve into the essence of existence and life, speculating death. Korean poems extend the present by means of juxtaposing the present, the past and the future, with connecting some moments to others, and linking unrelated things together. Therefore the poets overcome fragmentation of time, leading it into the eternity, recreating and spiritualizing it.
Korean poems do not simply deal with some universal conflicts among the contrasting orientations and dimensions but harmonize them from a poetic distance of beauty. So, it is this aesthetic distance in which Kim, So-wol sings songs about the time and space existing between life and death and Seo, Jeong-ju symbolizes the threshold space between the heaven and the earth, and it is also through this poetic distance which they lessen the conflicts between self and others, beyond the threshold spaces and the fragments of time. The poets have finally attained the balanced, positive sense of poetic distance between self and others, here and there, bright and dark side of life, in the result of their endeavor to ultimately go beyond the thresholds and limitations, which can be referred to as 'Mu-ae' (that means 'no limitations' or 'free from impedition') and their efforts to absorb all the thresholds or boundaries and dissolve them into a new unity, which may be referred to as 'Wonyung.' These two concepts are regarded as the archetype of Korean ways of thinking. These classes of manners of speculation extend the Korean tradition of poetry, supplying an energy to dream of harmony among discordances and of reconciliation among separations.

참고자료

· 없음