황동규 시의 연극성 (The Theatricality of Hwang Dong-gyu’s Poetry)

서지정보

· 발행기관 : 우리문학회
· 수록지 정보 : 우리문학연구 / 72호 / 491 ~ 517페이지
· 저자명 : 이승규

초록

황동규의 시에 연극성이 내재해 있으며 그것은 시세계의 역동적인 진화와 관련된다. 그의 시에는 연극 대사와 같은 대화 및 독백의 표현, 괄호를 비롯해 문장부호의 적극적인 활용을 통한 다채로운 어조의 구사가 연극성으로 조성되었다. 이는 그가 서정시의 한계를 넘어 시를 효과적으로 표현하기 위한 장인적 고투에서 비롯된 것으로, 여러 시에서 이러한 현상이 나타나며 특히 중기시의 <바다로 가는 자전거들>과 <악어를 조심하라고?>에서부터 그러한 특성이 강하게 나타난다. 이들 작품에서 단순히 대사 표현이 구사되는 것이 아니라 주고받는 말과 말의 생략과 비약, 응축이 비상한 긴장을 일으키고 극적 장면을 조성하는 방식으로 연극성이 구현되었다. 특히 여행을 소재로 하는 작품에서 현장의 구조가 화자의 행위와 맞물리면서 무대화가 실현되기도 하였다. 시에서의 현장의 대상과 지형이 기호학적 의미장을 형성하면서 그것이 살아 움직이는 장면의 전환과 의미화를 통해 극적 구조가 획득되었다. <청령포>와 <다산초당>에서는 시의 현장에서 벌어지는 억압과 해방의 역전 현상이, 갈등하던 화자의 깨달음과 거듭남이라는 구도적 행위로 달성되었다. 그러한 극적 변화는 <죽음의 골을 찾아서>에서 더욱 진지하고 성찰적인 면모를 더하였으며 죽음과 삶의 무대로서의 데스 밸리에서 화자가 생명을 새롭게 발견하는 인식의 대장면으로 주조되었다. 황동규 시의 연극성은 시적 갱신을 위한 시인의 치열한 탐색에서 촉발된 창작 방법론이면서 자연스럽게 정착된 시적 개성의 산물이라 할 수 있다.

영어초록

Theatricality is inherent in Hwang Dong-gyu's poetry, and it is related to the dynamic evolution of the poetic world. In his poetry, dialogues and monologues such as theatrical lines, and expressions of various tones through active use of parentheses and punctuation marks were created in a theatrical style. This stems from his craftsman's struggle to transcend the limits of lyric poetry and express his poetry in a new and vivid way, and this phenomenon appears in several poems, especially in the middle poems <Bicycles to the Sea> and <Watch out for crocodiles?>. appears strongly. n these works, theatricality was realized in such a way that the words exchanged and omissions, leaps, and condensations created extraordinary tension and created a dramatic scene, rather than simply using lines of expression in these works. In particular, in works with travel as the subject, stageization was realized as the structure of the scene interlocked with the actions of the narrator. As the subject and topography of the scene in the poem form a semiotic field of meaning, a dramatic structure is acquired through the transformation and signification of the scene in which it is alive. In <Cheongnyeongpo> and <Dasanchodang>, the reversal of oppression and liberation in the field of poetry was achieved through the narrator's structured act of realization and rebirth. Such a dramatic change added a more serious and reflective aspect to <In Search of the Valley of Death>, and was cast as a great scene of awareness in which the narrator discovers life anew in Death Valley as the stage of death and life. The theatricality of Hwang Dong-gyu's poetry can be said to be a means of creative method triggered by the poet's fierce search for poetic renewal and a product of a naturally established poetic personality.

참고자료

· 없음