베르톨트 브레히트 시집 <노래 시 합창> － 미학적 전략과 그 본질적 특징 (Brechts Gedichtband . Die ästhetische Strategie und ihre Wesensmerkmale)

서지정보

· 발행기관 : 한국브레히트학회
· 수록지 정보 : 브레히트와 현대연극 / 37호 / 7 ~ 30페이지
· 저자명 : 이정준

초록

브레히트는 망명 중이던 1933년 프랑스 파리에서 망명 출판업자 빌리 뮌첸베르크를 만나, 그로부터 독일 내의 반파시즘 저항운동에 사용할 “반파시즘 노래책”을 출간하자는 제안을 받는다. 그리하여 브레히트는 1918년에서 1933년 히틀러 집권까지의 시기에 지은 시들을 모아, 한스 아이슬러에게 작곡을 부탁하고, 그 외 마가레테 슈테핀, 엘리자베트 하우프트만 등의 도움을 받아 1934년 초 뮌첸베르크의 파리 망명출판사 에디숑 두카르푸르에서 <노래 시 합창. 32쪽의 악보첨부 Lieder Gedichte Chöre mit 32 Seiten Notenbeilage>라는 이름의 시집을 출간한다. 제목에서 알 수 있듯이 이 모음집에는 시를 노래와 합창곡으로 부를 수 있도록 악보도 존재한다. 이 시집의 구성은, 첨부된 악보를 제외한 텍스트만 보자면, 4장으로 되어 있다. 우선 1장과 2 장의 제목과 내용으로 보면 연대기적 순서로 나열되어 있으나, 나머지 두 장 즉, 3장과“부록”까지 포함한 시집 전체를 고려하면 시간적 흐름을 벗어나, 작가가 의도하는 의식의 흐름으로 구성되어 있음을 알 수 있다. 3장은 시간적 틀 속에서 독일 상황을 묘사하는 대신 사회주의 혁명으로 가는 이념에 대해 말한다. 그리고 “부록”은 이러한 이념적 의도를 가진 흐름에 따른 구성 원리 안에 있기는 하지만, 몰락과 종말을 암시하는 풍자와 유머, 비유담과 알레고리를 통한 탄식의 분위기를 만들어 낸다. 이러한 “부록”은 시집에 비장함의 무게를 더해주는 역할을 하고 있다. 본논문은 이 시집의 시들을 개별적으로 다루는 것을 소홀히 하지는 않지만 핵심으로 삼지 않는다. 그 대신 시집 전체를 이렇게 하나의 통일체로 보면서 각 시들 사이의 관계와 그 의미에 의한 시집의 구성을 살펴보고자 한다. 더불어 특히 작가의 의도와 삶을여러 각도에서 살펴봄으로써 ‘정치시’로서 이 시집의 본질적 의미를 도출하고자 한다. 특히 정치성과 예술성과 더불어 브레히트가 대면했던 시대성을 동시에 짚어보면서 그가 안고 있는 몇 가지 테제를 이 시집과 관련지어 봄으로써 이 시집에 대한 이해의 폭을 확장해 보고자 한다.

영어초록

Am 28.2.1933, einen Tag nach dem Reichstagsbrand, verließ Brecht Deutschland, ging nach Prag ins Exil und schon einen Monat später begann er die Publikation eines Gedichtbandes vorzubereiten, dessen Gedichte eigentlich als Kampflieder gegen die Nazis gedacht waren. Man sollte daher sein Exil nicht einfach nur als Flucht, sondern als eine Fortführung des Kampfes gegen die Nazis verstehen, den Brecht schon in Deutschland begonnen hatte. Die »Lieder, Gedichte [und] Chöre« erschienen dann ein Jahr später im Frühjahr 1934. Dieser Gedichtband, der in vier Teile gegliedert ist, zeigt im ersten Teil “1918-1933” die Täuschungen des Militarismus und seine Opfer, Klassenunterschiede von Ausbeutern und Ausgebeuteten, elende Verhältnisse der Armen sowie die Gewalt der Nazis. Im zweiten Teil “1933” wird zunächst der als Gott verehrte Hitler scharf parodiert, dann werden die Nazis kritisch verspottet, und schließlich werden mit vier Gedichten die todbereiten Kämpfer gelobt und vorgestellt.
Inhaltlich stellt der zweite Teil Hitler jene Kämpfer gegenüber, deren heroische Taten emotional der schwachen Arbeiterschaft Mut geben. Im dritten Teil, in dem “Lieder und Chöre aus den Stücken »Die Mutter« und »Die Maßnahme«” zusammengestellt sind, wollte Brecht die Arbeiterschaft mit Marxismus ideologisch ausrüsten. Vom ersten bis zum dritten Teil des Gedichtbandes gibt er den inhaltlichen Prozessen einen dialektischen Sinn, da die dialektische Denkweise die gesellschaftlichen Widersprüche leichter erkennen lässt. Es gibt noch einen “Anhang” mit vier Gedichten. Vor allem im letzten Gedicht “Deutschland” ist zu sehen, dass Brecht die Schande der Mutter Deutschland aufheben will, was nur dadurch ermöglicht wird, die eigene knechtische Verhaltensform als “Schmutz” der “schmutzigen Welt” kritisch zu reflektieren. Nur so wäre Deutschland ein gerechtes Land, ohne Ausbeutung ohne Klassenunterschiede. Brecht wollte dadurch die schwache Arbeiterklasse zum Klassenkampf ermutigen.
In dieser Abhandlung geht es aber nicht in erster Linie um einzelne Interpretationen der Gedichte, sondern es wird auch betrachtet, in welchem Sinn seine Dichtung ästhetisch mit dem Marxismus zu tun hat, ob er wirklich ein Kommunist war und warum in diesem Gedichtband keine Rede von der Judenverfolgung ist. Es war nicht Brechts Programmatik, dass diese Lieder und Chöre als jene Kampflieder gesungen werden, die direkt in den Kampfplätzen politisch-kämpferisch fungieren. Er kämpfte praktisch auch niemals um den Kommunismus, sondern wollte mit der Dichtung und dem Theater die Menschen dazu führen, die Wirklichkeit dialektisch “eingreifend denken” zu können. Das war seine ästhetische Strategie. Dementsprechend strukturierte er den Gedichtband dialektisch und gestaltete die Gedichte auch im dialektischen Sinn.

참고자료

· 없음