은공예와 실버스미싱: 전후 은공예의 담론 형성 (The Discourse Between the Art of Silver and Silversmithing Since World War Ⅱ)

서지정보

· 발행기관 : 한국미학예술학회
· 수록지 정보 : 미학예술학연구 / 41권 / 267 ~ 305페이지
· 저자명 : 조새미

초록

이 글은 2차 대전 이후 은(silver)을 소재로 하는 실기인 은공예 또는 실버스미싱(silversmithing) 분야에서 어떤 담론이 형성되었는지 살핀다. 먼저 국가주의 산업생산으로서의 그리고 미술공예로서의 은공예의 한계와 의의는 무엇이었는지 논의한 후 은공예의 기념성과 관련하여 논의를 시도함으로써 동시대 은공예의 가능성을 모색하는 것을 그 목적으로 한다.
2장 ‘서구 은공예 성립 배경’ 에서 서구의 실버스미싱이 어떻게 성립되었는지 그 배경에 관해 논의를 진행하고, 3장 ‘전후 은공예 담론 형성’은 영국, 미국과 한국의 현대 은공예가 국가주의적 산업생산과 미술공예로 분화되어 진행되면서 형성되는 담론의 면면을 살핀다. 여기서 산업생산적 측면의 은공예의 한계는 시장의 논리에 따라 은공예에서 노동의 가치가 교환가치만을 가지는 대상으로서 인식될 가능성이 높다는 점, 그리고 인간의 노동이 은공예의 결과물 안에서 자각되지 못할 가능성이 높아지는 것과 관계가 있음을 밝힌다. 그리고 미술공예로서의 은공예가 가지는 한계는 ‘은공예를 위한 은공예’만을 생산하는 것이 장르의 목적이 될 가능성이 높아진다는 점이라는 것에 대해 논의한다. 이때 두 경우 모두 은공예가 품게 되는 노동의 문제에 있어 그 기예로서의 노동이 ‘반성적 쾌로서의 미감적 기예’로 해석되기 어려우며, 이때 은공예는 의미와 행위의 다양한 네트워크를 발생시키는 일과 거리가 멀어지게 될 가능성이 높아지는 것은 아닌지 질문한다. 그리고 4장에서 은공예의 동시대적 가능성을 기념성과 관련하여 찾고자 시도한다. 여기서 린 청의 2012년 런던 장애인 올림픽 메달디자인과 작가 유리지의 2001년 작업 <골호>를 예로 들어 동시대 은공예의 가능성을 찾고자 한다. 그 전제 조건으로 르페브르의 이론적 성찰을 인용함으로써 첫째, 반성적 성찰을 토대로 할 것과 둘째, 기념물의 물질적 지속성의 한계를 인식하는 것이 요구되어지는 것은 아닌지 질문한다.
결론으로 인간의 존엄성을 새로운 ‘기념성’을 통해 설명할 수 있는 방법론을 공예가 내포하고 있는 것은 아닌지, 이는 공예가 반성적 성찰을 통해 그 물질적 한계를 이해하는 조건에서 비로소 가능해지는 것이 아닌지를 이 논문은 은공예의 예를 들어 논증한다.

영어초록

This thesis aims to explore the possibility of a new discourse beyond the discussion of Modern craft’s focus on technique and material. This paper examines the problems with Modern craft theory neglecting its historical and cultural value and becoming trapped in the dualism of functionalism and formalism. I also attempt to explore the concept of silver as a vehicle for a new monumentality.
Whereas Chapter 2 deals with the development of the culture of Western silver, Chapter 3 considers 20th century, post-war silver with regards to two different aspects: Firstly, silver as a vehicle of pragmatism related to the industrial production and nationalistic ideology which flourished in Great Britain in 1960’s. Secondly, silver as an agency of formalism concentrating on material and technique which expanded in the United States of America in 1960’s. This tendency greatly influenced the development of Modern craft in Korea.
Chapter 4 tries to pursue the possibility of de-material discourse of craft phenomenon based on “a new kind of commemoration of the silver” within the cultural context. As two exemplary cases, this paper analyzes the design of London 2012’s Paralympic medals by Lin Cheung, and the <Urn> by Lizzy Yoo.
The conclusion addresses two potential problems if the material and technique centered formalistic approach became the accepted dogma of the field of study. Firstly, silver is likely to be recognized as a subject only with an exchange value. As we have witnessed through the history of silver, many magnificent works of silver were melted during war-time for their exchange value, even if technically the works were exceptional. Secondly, it is more likely to become the purpose of the field of study than ‘silversmithing for silversmithing’s sake.’ It’s as if the modernist protesting ‘art for art’s sake’ resulted in art becoming divorced from didactic, moral or utilitarian function.
Crafts have the potential to explain the fundamental dignity of humanity. This paper examines the possibilities of a new craft by demonstrating a case for the culture of modern silversmithing.

참고자료

· 없음