르네 폴레쉬의 포스트 브레히트적 연극 (The Post-Brechtian Theatre by René Pollesch)

서지정보

· 발행기관 : 충남대학교 인문과학연구소
· 수록지 정보 : 인문학연구 / 56권 / 2호 / 163 ~ 184페이지
· 저자명 : 서경홍

초록

시대의 흐름에 따라 문학텍스트의 생산방식도 바뀌었다. 이것은 공간 과 매체의 변화와 밀접한 관계를 맺고 있는데 문학에서도 이 특성은 여실 히 나타난다. 특히 드라마는 전통적으로 무대 위의 재현을 궁극의 목적으 로 삼았기 때문에 문자텍스트 외에 다른 매체의 변화에 민감하였다. 드라 마는 소설과 시에 비해 매체를 다양하게 활용했거나 반대로 구속되어 있 는 것이다. 이 연구는 공간의 변화와 확장에 따른 매체의 시대적 흐름과 매체 간의 상호관계를 살펴보고 이것이 드라마와 연극에서 어떻게 적용 되고 있는지를 밝히고자 하였다. 특히 20세기 초반에 드라마의 새로운 장을 열어놓았던 브레히트의 서사극이 포스트모던의 시대를 지나 사이버 공간이 지배하는 현시점에 어떠한 모습으로 변형되었는지 르네 폴레쉬의 드라마를 통해서 알아보았다. 폴레쉬 드라마는 브레히트의 서사극을 근간으로 하고 있으나 매체의 다양한 변화와 함께 새로운 연출방식을 도입할 수밖에 없었다. 폴레쉬는 드라마의 텍스트생성에서도 소외효과를 거두기 위해 작가와 거리를 둔 다. 이는 무대 위의 배우들에게도 마찬가지로 적용되며, 무대 위의 배우 들이 자신들이 부여받은 역할에 의해 정체성이 규정되는 것이 아니라, 자 신이 무대 위의 배우임을 확인할 때야 비로소 정체성을 올바로 파악할 수 있다. 결국 브레히트가 시도한 무대와 관객 사이의 거리두기는 폴레쉬에 와서 작가와 텍스트, 배우와 역할 등으로 다양화되었다. 브레히트와 폴레 쉬가 가진 공통관심사는 바로 자본주의이다. 그들은 자본주의가 경제의 영역을 넘어서 인간의 모든 활동분야에서 막강한 힘을 휘두르고 있는 점 을 염려한다. 브레히트는 이 문제를 사회주의적 정치시스템으로 해결하 고자 했지만 그것이 실패로 끝났음을 우리는 최근의 역사를 통해 분명히 알고 있다. 바로 이 점에서 폴레쉬는 브레히트와 같이 걸어왔던 길에서 벗어난다. 폴레쉬는 조르조 아감벤이 말한 자본주의에 의해 생성된 하이 퍼리얼리티를 경고하는 것이다. 왜냐하면 하이퍼리얼리티는 현실을 오로 지 시뮬레이션할 뿐이며, 그 가운데 조작이 가능하기 때문이다. 폴레쉬는 이러한 자본주의의 무한확장과 사회적 지배관계를 비판하며, 이로 인해 발생하는 사회적 불의에 대항하고자 한다.

영어초록

The way to create literary texts has changed according to the times. This is closely related to the changes in the spaces and media, and these characteristics are evident in literature. In particular, dramas have been traditionally sensitive to changes in other mediums besides the texts because its ultimate purpose was to be reproduced on the stage. Dramas are used through various media, or, adversely, limited to the media compared to fiction and poetry. The purpose of this study is to investigate interrelationship between the media and it flow with the times, and changes and expansion in the spaces, and to clarify how the relationship applies to dramas and theaters. This study particularly investigated Brecht’s epic theater which opened a new chapter in the early twentieth century’s drama, and analyzed how the epic has changed in cyberspace so far through the postmodern age. René Pollesch’s drama is based on Brecht's epic theater, but it was forced to adopt a new mode of production with various changes in the media. Pollesch sets a distance from the artist in order to achieve the alienation effect in the text production of the drama. This method applies equally to actors on the stage. The role of the actors does not recognize their identities on the stage, but rather the actors realize their identities when they figure out themselves as the actors on the stage. In the end, Brecht’s intention to set the distance between the stage and the audience has made Pollesch’s attempts diversify into writers, texts, actors and roles. Brecht and René Pollesch have a common interest in capitalism. They worry that capitalism goes beyond the realm of economics and wields enormous power in all areas of human activity. Brecht has tried to solve this problem with a social-political system, but we know through the recent history that it has ended in failure. At this point, Pollesch escapes from the road that Brecht has walked with. Pollesch warns of the hyper-reality created by the capitalism that Giorgio Agamben pointed out, because hyper-reality only simulates reality, and it is possible to manipulate it. Pollesch criticizes the infinite expansion of capitalism and social dominance, and opposes the social iniquity.

참고자료

· 없음