김태수의 희곡「꽃마차는 달려간다」의 극작술 분석 (The Analysis of Dramaturgy of Kim Tae Soo's "The Cortegy on the way")

서지정보

· 발행기관 : 우리어문학회
· 수록지 정보 : 우리어문연구 / 43호 / 499 ~ 528페이지
· 저자명 : 최은옥

초록

이 연구는 김태수의 희곡「꽃마차는 달려간다」의 극작술을 분석한 것이다. 극작술의 분석적 연구는 새로운 공연을 위해 애초에 작가의 것이었던 문학적 사실로부터 연출과 배우의 것이 되어야 하는 연극적 사실로의 이행과정을 위한 본고의 비평적 성찰을 보고하려는 것이다.
(1) 텍스트의 이야기와 무대를 분석하였다.
이 희곡은 주인공 순보가 자신의 죽음을 준비하면서 특별히 의미 있는 시간을 보내는 이야기이다. 종말과의 관계에서 비롯된, 의미로 차 있는 시점에서 순보는 죽은 아내를 만나 자신의 생애 전체를 회고하고 반성한다. 이 때 무대의 시간적 경험구조는 무한히 확장되고, 의미로 충만한 시간성을 띤다. 이 희곡은 사실주의 무대를 기본 틀로 하였으나, 초경험적 존재를 전면에 배치함으로써 ‘소외효과’를 유발하였다. 현실의 새로운 전망을 제시하는 이러한 요소는 장면들과 대화에서 유연하게 파생되는 공연 리듬, 슬랩스틱 코미디의 스팩터클과 엇박자의 조화를 이루면서 전체적인 공연 리듬을 이끌어가고 있다. 이러한 측면이 이 무대의 대중적 흡인력이었음을 분석하였다.
(2) 인물과 대사를 분석하였다.
독립적인 언어를 가지고 있는 순보와 “여자”, 선주는 주요인물이고, 이 외의 인물들은 기능적 인물 혹은 주요인물을 보완하는 코러스의 성격을 갖고 있음을 분석하였다. 작품 전반부에 순보는 타자의 관을 짜는 직업인일 뿐이지만, 대단원에서는 임박한 자신의 죽음을 담을 관을 짠다. 속내이야기꾼 동춘은 순보의 다른 자아(alter ego)로 순보의 얘기를 보완한다. 거의 모든 인물들이 구사하는 언어는 언어의 지시적 기능보다는 표현적 기능을 더 중요하게 생각한다. 비속어와 속담, 음담, 말장난 등의 언어유희는 정상적이고 보편적인 것에 대한 반감, 새로운 언어에 대한 욕망을 보여준다.
침묵의 언어를 가진, 소복 입은 “여자”의 영원한 여성성의 아우라는 이 텍스트의 다른 여성 인물인 선주와 미스 문을 통해 반복적으로 재현되고 있음을 분석하였다. 이 두 여성의 경험 양상은 억압과 폭력이라는 세계의 견고함에 부딪혀 건망증과 기억상실에 시달리는 몸, 스스로의 몸을 상품화시켜 전시하는 몸으로 재현된다. 또한 미스 문의 죽음이라는 화소는 이 극의 중대한 의미망을 형성하는데, 상품화된 여성의 섹슈얼리티를 전면에 드러냈을 때의 위험성을 분석하였다.

영어초록

This study is mainly about analyzing the dramaturgy of Kim Tae Soo's "The Cortegy on the way". The author's intention of the critical analysis lies in the conviction that the author's literary property should be turned into that of the actors and the director in the course of the dramatization of the work.


1. The story and the stage are analysed.
The drama is based on the story in which the hero, Sunbo, spends a special time in preparing himself for his impeding death. In a scene heavily laden with the meanings of death in which he sees his dead wife, Sunbo comes to repents and reflects his whole life. In this particular moment, the horizon of time experience is greatly expanded and filled with a meaningful temporality.


2. The character and the dialogue are analysed.
It is shown that the protagonists are Sundo with his proper command of language and the rest of the characters plays a role of the chorus in a sense that they functional and complementary. In the play, Sunbo is nothing but a coffin-maker; however, he ends up making his own coffin. A hidden narrator as Sunbo's alter ego, Donchun, plays a complementary role in completing Sunbo's story. The language the most of the characters command in the play takes on more expressive functions rather than on indicative functions. Slangs, idioms, sexual banters, and play of words show the antipathy against the ordinary and the universal and a new desire for a new language.

참고자료

· 없음