영원히 공연될 수 없는 연극:피란델로의 '작가를 찾는 여섯 인물' (The Play Never To Be Performed:Pirandello's Six Characters in Search of an Author)

서지정보

· 발행기관 : 한국외국어대학교 외국문학연구소
· 수록지 정보 : 외국문학연구 / 8호 / 279 ~ 302페이지
· 저자명 : 손동호

초록

피란델로는 자신의 작품집 『맨 얼굴의 가면』(Naked Masks)에 『작가를 찾는 여섯 인물들』(Six Characters in Search of an Author), 『각자 자기 방식대로』(Each in His Own Way), 『오늘밤 우리는 즉흥극을 공연한다』(Tonight We Improvise)를 포함시키고 별도의 서문에서 이 작품들을 “연극 속의 연극(또는 극장 안의 극장) 삼부작”(Theater in the theater trilogy)이라고 부른다. 피란델로는 이 삼부작에서 종전의 극예술이 유지하던 장르 고유의 개념과 틀의 경계를 허물어뜨리는 실험적인 기법을 선보인다. 『작가를 찾는 여섯 인물』은 이 삼부작 중 가장 먼저 1921년에 출판되었으며 피란델로의 실험적 드라마투르기를 연구하는데 좋은 출발점이 되는 작품이다. 『작가를 찾는 여섯 인물』은 조이스의 『율리시즈』(Ulysses)(1922)처럼 미메시스와 메타미메시스의 경계선에서 전환점을 이루는 작품이다. 피란델로의 “연극 속의 연극 삼부작”은 모던드라마의 대표적 두 경향의 기원과 무관하지 않으며 따라서 한편으로는 브레히트 계열의 서사극과 맞닿아 있고 다른 한편으로는 베케트 계열의 부조리극의 뿌리 역할도 하고 있다. 모던 드라마의 자기 반성적(self-reflexive) 경향을 연구하는데 필수적인 작품으로 『작가를 찾는 여섯 인물』을 꼽는 것은 놀라운 일이 아니다.
1925년에 쓴 『작가를 찾는 여섯 인물』의 ‘서문’에서 피란델로는 이 작품의 집필동기를 다음과 같이 설명한다. 그에게는 여러 해 동안 작업을 도와주는 ‘상상력’이라는 여성이 있는데 그녀가 하는 일은 돌아다니면서 어려운 처지의 사람들을 찾아 그에게 데려오는 것이었다. 몇 년 전 어느날 상상력은 어느 일가족 여섯 명과 함께 나타나 그들의 이야기를 소설로 쓰라고 권유한다. 일가족 여섯 사람은 상상력에 의해 예술적 인물로 태어나긴 했지만 아직 그들의 이야기가 작품화되지 않았기 때문에 예술의 세계에 안착할 날을 기다리며 작가를 찾아 다니는 중이었다. 피란델로는 작가를 사실이나 풍경을 재현시키는 데 만족하는 “역사적 작가”와 인생의 의미나 가치를 추구하는 “철학적 작가”로 나누고 자신은 후자에 속한다고 말한다(Rietty xiii). 그는 여섯 인물들의 이야기를 들어본 결과 별다른 의미를 찾을 수 없어서 작품화하기를 거절하고 그들을 돌려보낸다. 문제는 그 다음이다. 피란델로가 작품화하기를 거절했다고 해서 인물들의 존재가 없어지는 것은 아니다. 인물들은 그 후에도 피란델로에게 혼자서 또는 둘씩 찾아와 그들의 이야기를 작품으로 써줄 것을 끈질기게 요구한다. 피란델로는 시간이 가면서 마지못해서나마 그들의 부탁을 들어주어야겠다는 생각을 하는 쪽으로 기울어지게 된다. 그렇지만 그들의 이야기를 작품화하는 것이 자신의 작가적 소신과 어울리지 않는다는 것 때문에 고민한다. 결국 그가 생각해낸 해결책은 자신과 인물들의 입장을 절충하여 양쪽 모두를 만족시킬 수 있는 작품을 쓰는 것이었다. 피란델로가 인물들의 이야기를 받아들이지 않은 것은 소설가로서였다. 그대신 그는 그들이 자신들의 이야기를 연극으로 만들기 위해 극단을 찾아 다니는 모습을 희곡으로 쓴다.

영어초록

This essay is concerned with the metatheatrical aspects of Luigi Pirandello's Six Characters in Search of an Author which is the first play in the "Theatre in the theatre trilogy." Pirandello in the play shows a six-member family(the characters) visiting a theatre in which a group of actors and actresses are rehearsing a play on the stage. The characters get on the stage without even asking permission and demand the director of the company to stage their life story insted of the play they are rehearsing at the moment. They introduce themselves characters who have been born but have not yet been immortalized by being written into a work of literature.
The theatre people flatly refuse to listen to them and ask them to leave so that they may resume their rehearsal. But by the end of the first section of the play the director finds their life story fascinating and decides to stage it. In the process of rehearsing the characters' life story both the characters and the theatre people do not find it an easy task. The conventional idea of mimesis that art is the imitation of life does not apply in the case of the dramatization of the characters' life. The actors state that the stage is the actors' space, and try to enact the characters' life as they see it played by the characters. The problem is that the characters can never identify with the characters playing them, neither in external appearance nor in acting.
Some of the themes that I discuss here are 1) the question of theatre as progressive process; 2) theater within a theatre(play-within-a-play); 3) (meta)mimesis; 4) the inclusion of author and audience in the sapce of dramatic art. There are some elements in the characters' life story which makes it unfit for the stage: incest, violence, child suicide by gun, child drowning, prostitution. The director refuses to put such things on the stage but the characters would not negotiate with him about what is stageable and what is unstageable simply because they are all what happened in their life. The conclusion that the director reaches at the end of the rehearsal he had with the characters for a couple of hours is that the characters' life story is unstageable. The characters now have to visit another theatre to ask for the same thing.

참고자료

· 없음