공동 음악창작 특성에 관한 연구: 송라이팅 캠프를 중심으로 (An Analysis of Collaborative Music Creation Process : Focusing on a Songwriting Camp)

서지정보

· 발행기관 : 한국엔터테인먼트산업학회
· 수록지 정보 : 한국엔터테인먼트산업학회논문지 / 12권 / 4호 / 43 ~ 56페이지
· 저자명 : 유지연

초록

빠르게 변화하는 음악시장 트렌드와 10대 취향에어필하기 위해 기획사들은 지속적으로 싱글을 발매하는 전략을 취하고 있으며, 보다 새롭고 독창적인곡을 발굴해야 하는 필요성이 높아지고 있다. 이러한환경 하에서 다수의 창작들이 참여, 각자의 역할과기능을 담당하며 곡을 완성하는 방식이 늘어나고 있으며, 이 중 최근 송라이팅 캠프를 활용하여 곡을 수급하는 방식이 증가하고 있다. 이에 불확실성과 경쟁이 치열한 국내 음악시장 내에서 송라이팅 캠프를통한 새로운 공동 음악창작 방식을 심층적으로 분석하고자 하였다. 주로 미디어에서는 다루어졌지만, 학술 연구에서는 다루어지지 않았던 송라이팅 캠프의개념과 진행과정을 살펴봄으로써 기존 음악 창작 방식과는 다른 차별적 특성들을 도출하고자 하였고, 이를 통해 향후 국내 음악시장에서 가능한 송라이팅캠프 활용 방안을 모색해보고자 하였다. 연구 방법은국내 송라이팅 캠프에 참여한 경험이 있는 관계자들을 대상으로 반구조적 심층 인터뷰를 진행하였다. 연구 결과, 송라이팅 캠프는 작곡가들이 동일한 공간과한정된 시간 내에서 협업이 극대화되고 창의성이 발현되는 공간이며, 하루에 한 곡을 창작해야 하는 본질적 특성상 창작과정에서 방해되는 갈등의 요소들은 크게 영향을 미치지 않으며, 선택과 집중의 전략을 취함으로서 작곡가들은 창작 과정을 효율적으로관리하고 있음을 알 수 있었다. 이러한 협업적 역량을 제고하고 갈등을 중재하는 퍼실리테이터로서A&R의 역할의 중요성도 알 수 있었다. 송라이팅 캠프는 치열한 경쟁에서 안정적인 매뉴얼화를 통해 실패 위험을 낮추고 균등한 수준의 음악을 창작할 수있는 반면, 곡의 다양성 측면에서는 국내 아이돌 음악 시장이 가진 구조적 한계와 정체성과 맞물려 유사한 스타일의 음악이 양산되는 구조가 반복될 수밖에 없음을 지적하였다. 지금까지 주로 해외 작곡가와협업 및 아웃소싱 차원으로만 활용되어 왔던 송라이팅 캠프를 국내 기획자들도 보다 다각적 차원에서활용할 수 있는 방안 모색을 통해 국내 음악창작 영역의 저변이 확대될 수 있기를 기대한다.

영어초록

With increasing competitions in the Korean music market, the life-cycle of music has been ever shortened. Recently, there is a noticeable phenomenon found that multiple creators participate on creating music, taking part of each role in the process. Therefore, this study intends to explore a new type of co-writing system called ‘songwriting camp’. This article seeks to analyze the characteristics drawn from the co-writing process, and then suggests the practical implications to the Korean music market. In doing so, I interviewed composers and music publishers who have experiences to participate on songwriting camp held in Korea. As a result, this research found that the songwriting camp is a space where the collaboration is maximized and creativity is highly emerged through co-writing process. The participants take a strategy to distribute their ability effectively fit to everyday session on purpose of getting ‘cut’. I argued that this co-writing system through a songwriting camp may lead to the dilemma that differentiation and identity of music are blurred due to the overflow of a similar level and quality of music. To make better use of songwriting camp, I suggest that it would be better to explore diverse uses of it within the Korean local music market to bring more creative and various collaborations between creators.

참고자료

· 없음