솔 바스 작품에 나타난 비주얼 메타포와 시각적 은유: 기호학적 관점에서의 타이틀 시퀀스 분석 (Visual Metaphor and Visual Metaphor in the Works of Saul Bass: An Analysis of Title Sequences from a Semiotic Perspective)

서지정보

· 발행기관 : 한국콘텐츠산업학회
· 수록지 정보 : 콘텐츠와산업 / 7권 / 2호 / 37 ~ 42페이지
· 저자명 : 봉일찬

초록

본 연구는 영화 타이틀 시퀀스의 창의적 선구자인 솔 바스(Saul Bass)의 작품을 중심으로 시각적 은유와 기호학적 의미 구조를 분석하였다. 특히 롤랑 바르트의 기호학 이론을 분석틀로 활용하여, 타이틀 시퀀스가 영화의 내러티브적 주제와 정서를 시각적으로 구현하는 방식을 체계적으로 규명하고자 하였다. 연구방법으로는 바르트의 1차적 의미작용(외시적 의미)과 2차적 의미작용(공시적 의미)의 이원적 구조를 적용하였으며, <현기증(Vertigo)>의 타이틀 시퀀스를 중심 사례로 선정하여 분석을 수행하였다. 본 연구는 "바르트의 이원적 기호학으로 솔 바스의 타이틀 시퀀스를 분석하면, 시각적 은유가 영화의 핵심 주제를 다층적으로 암시한다"는 가설을 설정하고 검증하였다. 검증 결과, 나선형 그래픽과 원형 패턴은 스코티의 고소공포증과 죄책감을 1차적으로 표상하며, 과감한 색 대비와 이중적 아웃라인 서체는 영화의 심리적 주제(광기, 공포, 관음증적 욕망)를 문화적·사회적 맥락 속에서 2차적 의미로 확장시킴이 확인되었다. 시각적 구성요소들의 기호학적 특성과 의미 생성 과정을 분석한 결과, 이미지, 컬러, 타이포그래피, 움직임 등의 요소들이 1차적 기호체계와 2차적 기호체계를 통해 중층적 의미를 생성하는 것으로 나타났다. 특히 기하학적 패턴, 색채의 대비, 동적 타이포그래피는 영화의 주제와 정서를 함축적으로 전달하는 기호적 장치로 기능하였으며, 반복적 패턴과 시각적 리듬은 영화의 내러티브 구조를 암시하는 메타포로 작용하였다. 본 연구의 의의는 타이틀 시퀀스의 시각적 표현 방식을 기호학적 관점에서 분석함으로써, 영화 오프닝 시퀀스에 대한 학술적 이해를 심화하는 데 기여하고, 시각 커뮤니케이션 연구에서 기호학적 분석의 유용성을 입증하였다는 점에 있다. 또한 모션 그래픽 디자인의 실무적 방법론에 이론적 기반을 제공하였다는 점에서 그 의미가 있다. 후속 연구를 위해서는 보다 다양한 작품에 대한 통시적 분석과 함께, 오디오적 요소를 포함한 다중양식적 분석으로의 확장이 요구된다. 또한 현대 타이틀 시퀀스와의 비교 연구 및 문화적 맥락에 따른 수용자 해석 연구 등이 필요할 것으로 보인다.

영어초록

This study analyzes the visual metaphors and semiotic structures in Saul Bass's film title sequences through Roland Barthes' semiotic theory, systematically examining how title sequences visually embody film narrative themes and emotions. The research methodology employs Barthes' dual structure of denotation and connotation as an analytical framework, using "Vertigo" as a primary case study. The research hypothesized that "applying Barthes' dual semiotic framework to Bass's title sequences reveals how visual metaphors multilayeredly suggest the film's core themes." Testing this hypothesis confirmed that spiral graphics and circular patterns primarily represent Scottie's vertigo and guilt, while bold color contrasts and double-outlined typography extend into secondary meanings of psychological themes (madness, fear, voyeuristic desire) within cultural and social contexts. Analysis of the semiotic characteristics and meaning-generation processes of visual elements reveals that imagery, color, typography, and movement generate multilayered meanings through primary and secondary sign systems. Notably, geometric patterns, color contrasts, and kinetic typography function as semiotic devices conveying the film's themes and emotions, while repetitive patterns and visual rhythms serve as metaphors suggesting the narrative structure. The significance of this research lies in providing analytical insight into the visual expression system of title sequences from a semiotic perspective, deepening scholarly understanding of film opening sequences. Furthermore, it demonstrates the effectiveness of semiotic analysis in visual communication studies while providing theoretical groundwork for practical methodologies in motion graphic design. Future research directions should include diachronic analysis of a broader range of works and expansion into multimodal analysis including audio elements. Additionally, comparative studies with contemporary title sequences and reception studies considering cultural contexts are suggested.

참고자료

· 없음