서양명화 속에 나타난 꽃의 효용성에 관한 연구－17세기~19세기를 중심으로－ (Study about Flowers Useflulness in Masterpieces of Western Painting - Focous on 17th to 19Th century -)

서지정보

· 발행기관 : 한국화예디자인학회
· 수록지 정보 : 한국화예디자인학 연구 / 27호 / 75 ~ 92페이지
· 저자명 : 홍윤주

초록

본 연구는 화예디자인의 역사적 근원을 재조명하고자 시작되었다. 그래서 과거 서양의 화예디자인이 가장 번성하였던 17-19세기 바로크, 로코코, 신고전주의의 미술 사조를 알아보고 그 시대의 명화를 통해 꽃의 효용성과 조형적 형태를 분석하였다.
바로크 시대는 왕권을 중심으로 하는 건축, 미술품, 정원문화가 발달하였는데, 화예디자인이 초기에는 대칭적인 타원형에서 후기에는 S자형이나 C형의 비대칭적인 곡선이 유행하였다. 기존의 왕족 중심의 예술에서 귀족을 위한 예술로 사치스럽고 우아하고 유희적인 특징을 가진 로코코 시대의 화예디자인은 장미, 백합, 아네모네, 메리골드, 양귀비 등의 꽃을 자연스러운 곡선으로 장식하였는데, 바로크시대의 비형식적인 스타일에서 형식적이고 여성적인 디자인으로 바뀌었다. 또한 비대칭적인 S곡선보다 초승달 모양의 C곡선의 형태가 더 많이 사용되었다. 로코코 시대의 색 조합은 부드럽고 회색빛이 도는 우아한 분위기를 연출하였다.신고전주의는 이집트, 그리스, 로마양식의 부활로 대형의 항아리 화기에 다양한 색상의 큰 꽃을 풍성하게 꽂는 것이었다. 특히, 이 시대는 꽃다발이 다양한 형태를 보이며 발전하였고, 여성들은 작은 꽃다발을 몸에 지니고 다니는 유행이 나타나기도 하였다.
꽃의 효용성을 보면, 역사적으로 그리스 신화를 바탕으로 제단장식에 꽃을 사용하여 신성시 하였다. 또한 꽃을 왕족과 귀족의 표상으로 여겨졌으며, 종교와 관련하여 그리스도교에서는 성모마리아의 상징으로 여기기도 하였다. 꽃은 잎, 뿌리, 씨에 치료적 효능이 있었고 의미적 상징으로 사랑, 죽음과 연관되어 있었다.
화예디자인의 조형적 특징을 분석해 보면, 시대별로 색감적 유행경향이 선명한 색상에서 부드러운 색상으로 다시 강렬한 색상으로 계속적으로 변화됨을 알 수 있었다. 또한 형태적으로는 정형적인 형태에서 자연스러운 형태로 변하면서 신고전주의에서는 이집트, 그리스, 로마의 고전적인 디자인이 다시 부활되었다.
본 연구는 17세기에서 19세기 꽃의 효용성과 조형성을 알아봄으로 과거의 꽃 문화와현대의 유행경향(trend)을 비교하여 미래를 예측하는 근거를 제시하고자 하였다. 또한 향후 연구에서는 동양과 서양의 역사적 배경을 좀 더 넓게 연구하여 다양하고 세부적인 화예디자인의 경향을 도출하고 이에 따른 구체적인 기준을 마련하여 현대 화예디자인의 발전에 기여하고자 한다.

영어초록

This study was to illuminate the historic source of floral design. For the purpose of this study, baroque, rococo and neo‐classical art trend in the 17th to the 19th century when the floral design was flourished most in western culture was reviewed and the usefulness and formativeness of flowers were analyzed through famous paintings in the period.
In Baroque times, royal authority driven architecture, art works and garden culture were developed. In terms of floral design, symmetric oval shape was popular in early times and the popularity moved to S shape or C shape asymmetric curves. The floral design in Rococo era,the traditional royal authority driven arts was developed into luxurious,delicate and entertaining arts for the noble. They used roses, lilies,anemones, marigolds and opium poppies to make a natural curve ornament. Informal style in Baroque Era was changed into formal and female designs. Increasingly more C curves like crescent were used than asymmetric S curves. The color combination in Rococo period was elegant with mild and grayish atmosphere. In Neoclassicism, they used large flowers with various colors sumptuously in a large earthen vase reviving the old style in Egypt, Greece and Rome. In particular, in this ear, bouquets were popular and were developed into many different forms. There was a craze about carrying small bouquets among ladies.
In the perspective of usefulness of flowers, in the history, flowers were considered sacred ornamenting the ritual platforms with flowers based on Greek myths. Additionally, flowers were considered as symbols of royal family and the nobility. It was considered as the symbol of Virgin Mary in Christianity. Flowers have therapeutic efficacies in their leaves, roots and seed and are related with love and death as meaningful symbols.
When analyzing formative characteristics of floral designs, it was found that color trend was changed from vivid ones to mild ones and tthen strong ones constantly. In terms of shape, it was changed from fixed forms to natural forms, reviving classical designs in Egypt,Greece and Rome in Neoclassicism.
The purpose of this study was to forecast the future by comparing floral culture in the past and the trends in modern society by identifying the usefulness and formativeness of flowers in the 17th century to the 19th century. In the future studies, it will be tried to tudy historical backgrounds of the East and the West to induce diverse and detailed floral design trends and to contribute to the development of modern floral design by securing detailed standards accordingly.

참고자료

· 없음