일본 소학교(小学校)에서의 민요 교육 전개 양상 (1) －1947년 학습지도요령(学習指導要領) 시안(試案) 음악편(音楽編)의 간행을 중심으로－ (The Development of Folk Songs Education in Japanese Elementary Schools (1) －Focused on the Publication of the 1947 Curriculum Guidelines of Music－)

서지정보

· 발행기관 : 한국국악교육연구학회
· 수록지 정보 : 국악교육연구 / 16권 / 2호 / 217 ~ 241페이지
· 저자명 : 임혜정

초록

일본의 1947년 학습지도요령(学習指導要領) 음악편(音楽編) 간행에는 모로이 사부로(諸井三郎, 1903~1977)의 서구음악미학 중심의 음악교육론이 큰 영향을 미쳤다. 그는 음악이 교육의 수단이라는 기존의 사고방식에 대해서는 부정하고 음악미에 대한 이해ㆍ깨달음을 목표로 두고자 했다. 이렇게 서구에서 발전해온 음악미학에 근간을 두고 작성되었던 1947년 학습지도요령 음악편의 내용에서는 유럽음악의 선율 및 음계, 리듬의 교육이 우선시되었고 그 결과 가창교재로 선택된 일본의 민요는 단 한 곡뿐이었다. 일본 전통음악의 음계를 유럽음악의 음계에 비해 불순하며 일본음악의 발전을 위해서는 유럽음악의 체계나 음악의 교육을 우선시해야 한다는 관점이 적용된 결과였다.
또한 일본민요는 1947년 학습지도요령에서 주로 “노동 및 음악과 사회생활의 관계를 이해한다”는 목표를 위한 감상교재로 선택되었다. 이는 모로이의 음악교육론 중 “지방성이나 생활성, 사회성을 반영해야 한다”는 견해에 따른 것이었다. 유럽민요는 노동 및 사회생활과의 관계를 파악하기 어려웠으며, 또한 가창교재로 많은 악곡이 선택되며 선율 및 음계, 리듬을 지도하기 위한 악곡이라는 인식이 겹쳐져 있었다. 이와는 반대로 일본의 민요는 선율 및 음계, 리듬을 지도하기 위한 음악으로는 적합하지 못하다는 관점이 유지되고 있었다. 여기에 더해 20세기 전반기 이후 서민생활과 밀접한 음악이라는 인식이 자리를 잡아 나가고 있었다. 이에 일본민요는 ‘음악의 해석’이라는 단원에서 노동 및 사회생활의 관계를 이해할 수 있는 감상교육용 악곡으로 1947년 학습지도요령에 도입되었다. 이러한 전후 일본 소학교의 음악교육에서 가졌던 민요에 대한 인식은 향후 일본에서 민요라는 음악이 곧 지역성 및 노동, 사회생활과의 관계를 떠오르게 하는 음악으로 자리 잡게 되는 데에 커다란 영향을 주게 된다.

영어초록

Saburo Moroi’s(諸井三郎, 1903-1977) music education philosophy centered on Western music aesthetics had a great influence on the publication of the 1947 Curriculum Guidelines of Music. He denied the existing way of thinking that music is a means of education. Rather he aimed to achieve an understanding of the beauty of music through education. The education of the melody, scale, and rhythm of Western music was given priority in the contents of the 1947 Curriculum Guidelines of Music, which was written based on the music aesthetics developed in the West. Subsequently, there was only one Japanese folk song as learning materials for singing. It was the result of applying the view that the scale of Japanese traditional music is impure compared to that of European music and that the European music system or music education should be prioritized for the development of Japanese music.
In addition, the part where Japanese folk songs were presented in the 1947 Curriculum Guidelines was only one unit called “Interpretation of Music” and was presented as an sample music for the goal of “Understanding the relationship between work, music, and social life.” It can be inferred that this followed Moroi’s view that it should reflect locality, lifestyle, and sociality” in his music education theory. It was difficult to understand the relationship between European folk songs, labor, and social life, and there was the perception that Western music was meant for teaching melodies, scales, and rhythms as learning materials for singing. On the other hand, the view that Japanese folk songs are not suitable for teaching melodies, scales, and rhythms was maintained. In addition, since the first half of the 20th century, the perception that music is closely related to the lives of ordinary people has been established in Japan. In this context, Japanese folk songs were suitable for the unit of ‘Music Interpretation’ and were introduced as learning materials for appreciation to help understand the relationship between work and social life in the 1947 Curriculum Guidelines. The perception of folk songs in the music education of Japanese elementary schools is considered one of the factors that folk songs were established as music that reminded the relationship between locality, work, and social life in Japan.

참고자료

· 없음