트랜스퍼시픽 아방가르드 시문학과 존 케이지의 선불교 문화변용 (Transpacific Avant-Garde Poetry and John Cage’s Cultural Transformation of Zen Buddhism)

서지정보

· 발행기관 : 한국비평이론학회
· 수록지 정보 : 비평과이론 / 26권 / 1호 / 33 ~ 62페이지
· 저자명 : 김유곤

초록

이 글은 1950년대 비트시인들과 함께 트랜스퍼시픽 아방가르드 시문학의 초석을 놓았으나 상대적으로 크게 주목을 받지 못한 존 케이지(John Cage, 1912-1992)의 선불교 변용의 특징을 구체적으로 분석한다. 케이지는 『4분 33초』를 시작으로 1950년대와 1960년대에 선불교 사상을 내재화한 일련의 실험적인 작품들을 발표했는데, 그 작품들은 형식상 퍼포먼스 음악이지만 그의 시문학을 구성하는 중요한 미학적 원칙을 포함하고 있다. 필자는 케이지가 어떻게 작곡가에서 트랜스퍼시픽 아방가르드 시인으로 변화해 가는지를 추적한다. 이를 위해 먼저 1950년대 작곡가로서 케이지가 선불교를 어떻게 해석하고 미학의 원칙으로 활용했는지 전반적인 특징을 분석한 다음, 그가 불교 수행자들이 명상과 깨달음의 수단으로 사용되는 좌선이나 묵언수행을 자신의 미학과 결합하고 있다는 점을 설명한다. 이어서 선불교에 기초한 그의 미학이 1970년대에 이르러 “메사스틱스”(mesostics)라는 독특한 시문학 형식으로 발전하고 있음을 밝힌다.

영어초록

This paper explores how John Cage (1912—1992) has transformed D.T. Suzuki’s modern Zen theory into his sound-based aesthetic experimentations. Focusing on his work of musical performance and poetic texts, I claim that Cage is a crucial figure in the tradition of what I call “Transpacific Avant-Garde Poetry,” a term that shows how postwar American poets read Buddhism as part of American culture. Influenced by Suzukian Zen in the 1950s, Cage began to compose a series of Zen-inflected poetic texts such as Lecture on Nothing (1959) and worked to promote the idea that Zen lives with everyday life. By composing “mesostics,” a Buddhist mode of writing he invented to reveal the interrelatedness of all things, Cage encourages his audience/readers to perceive the significance of indeterminate meanings and human complexity as mediated through language.

참고자료

· 없음