韓國 禪畵에 관한 小考 (The study of Zen Painting in Korea)

서지정보

· 발행기관 : 보조사상연구원
· 수록지 정보 : 보조사상 / 31호 / 304 ~ 339페이지
· 저자명 : 문경순

초록

인간은 구체적 형상의 세계에 살고 있다. 우리는 이 형상의 세계에서 구체적 대상을 관조함으로써 미를 체험한다. 예술은 역사적으로 종교를 모태로 탄생하여 발전되었고 종교는 예술의 힘과 함께 더욱 심화될 수 있었다. 예술은 일종의 종교적 의미, 다시 말하면 깊은 흔들림이 없는 엄숙성에 자리 잡고 있다. 그 때문에 회화를 포함하는 조형예술은 종교와 밀접하게 연관되어 왔고 다양한 조형예술은 종교와 그 맥을 함께하고 있다.
禪畵는 불교의 종파인 禪宗이 자유로운 繪畵精神과 결합해 창출한 독특한 藝術形態이다. 禪宗의 사상 아래 행해진 禪의 經驗에 대한 회화적 표현이며 언어와의 결합이 불가능한 예술가 자신의 내면의 반영으로써 깨달음의 깊이를 나타내는 회화라 할 수 있다. 禪의 繪畵理念은 정신수양으로 이루어지는 宇宙無限의 抽象美로 그에 관계되는 소재를 다루어 禪宗의 傳法手段으로 사용되었으며 達磨를 비롯하여 祖師像, 羅漢, 尋牛圖 등에 그 정신이 많이 들어있다. 이 중 達磨와 尋牛는 禪畵의 美的 분위기를 갖추는 독특한 효과를 지니고 있으면서 화면 안에 깨달음의 표현이라 할 수 있는 선정의 직관적 세계를 목적으로 한다.
中國 선종은 달마(Bodhidharma)로부터 계속적인 발전을 가져오다가 五祖 弘忍 이후 六祖 慧能에 이르러 南宗禪과 北宗禪으로 양분된다. 이는 明代의 董其昌과 莫是龍 등이 주장한 南北分宗論의 繪畵로 二分하는 구분개념에 이르렀고 文人畵家들에게 精神的ㆍ樣式的 인 면에서 영향을 끼쳤으니 禪의 범주가 미치는 직ㆍ간접적 영역은 실로 막대하다 하겠다.
우리나라에서는 新羅末부터 유입되기 시작한 禪宗과 관련하여 朝鮮時代 前半期 末葉에 金明國, 韓時覺을 비롯한 몇몇 畵家들에게서 達磨와 布帶를 소재로 한 다수의 우리나라 禪畵의 대표작이라 할 수 있는 작품을 찾을 수 있다.

영어초록

Human beings are living in the concrete world. We experience the beauty by contemplating the concrete objects in that world. Religion gave birth to art and has developed it from the perspective of history while religion has been more intensive along with the power of art. Art resides in a kind of religious meaning, i.e. in the deep and unchangeable solemnity. Hence, art has been closely associated with religion and the history of art has been together in line with religion.
Zen painting is a unique pattern of art which was created with the combination of free painting spirits by Zen Buddhism as a sect of Buddhism. It is an expression of painting not only for Zen experience that has been performed under thoughts of Zen Buddhism, but also for the depth of awakening as reflection of one's own introspection of an artist which can be hardly combined with any language. The ideology of Zen painting has been used as instruments to propagate Zen Buddhism while dealing with materials related to the abstract beauty of cosmic infinity which is organized with the spiritual cultivation of mind. Much of such spirits are contained not only in Dharma but in the founder image of the sect, disciples of Buddha, painting of Simwu (searching for the ox), etc. Dharma and Simwu among them aim at the state of pure conscience that might be called expressions of Zen spirits in screens while sustaining unique effects with the aesthetic atmosphere of Zen painting.
Zen Buddhism in China was bisected into both the south and north division of Zen Buddhism when it came to the Sixth Patriarch Huineng after the Fifth Patriarch Hongren as it had been continuously advanced since Bodhidharma. This again affected the divisional concept to bisect into the theory of both the south and north divisional Zen painting suggested by Dong Qi-Chang and Mo Shi-Long in Ming Dynasty, which can be said to have great direct and indirect influences on the scope of Zen in the history of painting.
We can find many works with Dharma and Budai as their artistic materials from a few painters including Kim Myung-Kook and Han Si-Gak in the end of first half in Chosun Dynasty, which might be considered representative in Zen painting in our country, in relation with Zen Buddhism that began its inflow from the end of Kingdom Shilla.

참고자료

· 없음