식민지 영화의 내셔널리티와 '향토색' - 1930년대 후반 조선영화 담론 연구 (The nationality and locality of the Korean film in the colonial period: The study of chsun film discourse in the late 1930's)

서지정보

· 발행기관 : 상허학회
· 수록지 정보 : 상허학보 / 13권 / 363 ~ 388페이지
· 저자명 : 이화진

초록

이 논문은 1930년대 후반 조선영화 담론을 통해 조선영화가 ‘조선적인 것’으로서 농촌 공간을 적극적으로 재현함으로써 영화 시장에서 자기 영역을 확보하고, 조선의 문화와 예술의 한 분야로서 자기 위상을 정립하고자 시도했으며, 또 한편으로 식민지의 민족 이야기를 제공했음을 밝히고자 했다.
조선에서 영화제도가 형성되고 조선영화가 이론화되는 1930년대 후반 영화제작인들은 구미 외국영화나 일본영화와 구별되는 것으로서 조선영화의 입지를 확보하고, 미학적이고 기술적인 측면에서 조선영화의 후진성을 극복하기 위해 적극적으로 ‘조선적인 것’을 재현하고자 했다. 또한 저널리즘과 문화 엘리트들은 「아리랑」(1926), 「임자 없는 나룻배」(1932), 「나그네」(1937) 등을 ‘민족적이고 대중적인’ 조선영화의 모범적 사례로 선택하고 매체를 통해 이 목록을 대중적으로 유포함으로써, 이 영화들에서 재현되었던 ‘조선적인 것’을 문화상품인 동시에 일정한 윤리적․미적 가치를 갖는 것으로 구성해냈다. 이러한 과정을 통해서 ‘조선적인 것’이란 조선영화를 고급한 문화상품일 뿐만 아니라 조선의 중요한 문화 예술의 일부이게 하는 것으로 기대되었다.
영화에서 ‘조선적인 것’은 주로 농촌이라는 특수한 공간을 통해서 재현되었다. 조선영화에서 농촌은 원시적이고, 가난하고, 낙후되고, 미개한 공간으로 담론화된다. 반복적으로 재현된 가난과 겁탈, 살인 모티프들이 울분과 비애라는 감정적 차원에 호소함으로써 농촌의 구체적인 쟁점들은 ‘향토색’이라는 이데올로기적인 문화 담론 속으로 밀려나 버렸다. 이렇게 해서 1930년대 후반의 조선영화 담론은 제국과 식민지 사이의 관계를 도시와 농촌의 공간적 위계를 통해 상상하고, 그 속에서 식민지인의 민족 이야기를 구성해내는 데 기여했다.

영어초록

Through the ‘chsun film(朝鮮映畵)’ discourse in the late 1930’s, this study examines that the chsun film, on the one hand, tried to achieve its domain in the film market and establish its position in the culture and the art, on the other, provided the ethnic narrative of the colonized.
In the late 1930’s, the filmmakers made a positive attempt to represent ‘the chsun’, which made the difference between the chsun film and the others, with intent to overcome the backwardness in the aesthetic and the technique. The journalism and the culture elites chose the films such as 「Arirang(아리랑)」(1926), 「The ferryboat without the ferryman(임자 없는 나룻배)」(1932) and 「The wanderer(나그네)」(1937) as the standard chsun film. And they circulated that list of the standard chsun films through the mass media. Thus ‘the chsun’ represented in those films could constitute the chsun film which included the ethical and the aesthetic value. They expected ‘the chsun’ to make the chsun film the culture product as well as the major part of the culture in Korea.
The ‘rural communities’ were represented as the colonial chsun in those films. That might be the discursive space, supposed as the primitive, poor, backward region. The poverty, rape and murder motives appealed to people’s emotion so that “the locality” as the ideological culture discourse could appropriate the agrarian concrete issues. Thus the ‘chsun film’ discourse in the late 1930’s might not only imagine the relationship between the Japanese empire and the colony through the disparity between the urban and the rural communities, but also make up the ethnic narrative of the colonized.

참고자료

· 없음