한국 불교회화의 판타지: 감로도의 아귀상 (Fantasy in Korean Buddhist Painting: Images of Preta in Amrita Paintings)

서지정보

· 발행기관 : 미술사학연구회
· 수록지 정보 : 미술사학보 / 50호 / 7 ~ 31페이지
· 저자명 : 김승희

초록

수륙재를 바탕으로 구성된 감로도의 도상은 아귀를 대표로 하는 수많은 고혼들이 극락으로 향하는 여정을 상·중·하단의 구성을 빌어 표현한 것이다. 삼단의 도상들은 대체로 며칠을 주야로 거행되는 천도재 등의 진행에서 나타나는 단계별 이적(異蹟)들이 상중하단의 구성을 통해 유기적으로 연결되면서 재구성된 모습이라고 하겠다. 따라서 장시간 진행되는 의식의 단계마다 발생하는 사건들이지만, 이시동도법에 의해 그려졌기 때문에 그 시간들은 한 공간 속에서 현재화되고 있다. 상중하단의 주요 도상들은 의식의 단계별 특징들을 갖고 있으며, 특히 아귀가 구제되는 후반부의 장면들은 영단신앙의 핵심 내용을가시화한 것임을 알 수 있다. 그 가운데에서도 소청하위의 단계를 보여주는 ‘의식장면’, 주식현공의 단계를 보여주는 수륜관인을 취한 ‘증사’, 그리고 고혼수향의 단계를 보여주는 증사 앞에 홀연히 나타난 ‘아귀상’을 가장 비중 있게 다루고 있음을 알 수 있다.
고통과 기쁨, 추와 미, 지옥과 극락이라는 대극적 개념들은 자비를 미덕으로 하는 커다란 서원력에 의해 순간 무화된다. 그러한 의미에서 감로도는 상중하단을 통해 영혼이 겪는 긴 윤회의 시간이 현실과 조응하며 나타나는 상승적이며 원융적인 상징의 여정을 보여주는 것이라고 할 수 있다. 비증보살은 현실의 고난을 직접 보고 듣기 위해 자신의 몸을 고통받는 아귀의 몸으로 변신하여 지상에 나타난다. 그는 극악한 굶주림에 시달리는 아귀도의 고통을 똑같이 받아가며 구제와 자비의 신앙체계를 더욱 굳건히 한다. 아귀는 가장 아름다운 자비의 숭고함이 가장 추하고 고통받는 존재로 현현(顯現)된 것이다. 이처럼비증보살은 구제하는 주체이면서 스스로 구제받을 대상이 되어 이원론적 구분을 불식시키고 있다. 연기(緣起)의 순환처럼 극락을 향한 여정에도 주객이 구분되어 있는 것이 아니라 상호 인연의 관계에 의해서항상 상승 가능한 존재 상태를 유지한다.
감로도는 지옥과 극락을 포함한 대극적 가치는 둘로 나누어질 수 없다는 메시지를 함축하고 있다. ‘미’는 ‘추’를 전제로 하고 있듯이, ‘죽음’은 동시에 ‘새로운 탄생’을 의미하며, ‘지옥’은 ‘극락’을 상정함으로써 - 그 상승의 가능성을 인정함으로써 - 종교적 구제의 실현을 가시화하고 있다. 그리고 감로도의 아귀가 지니는 공포와 고통의 증폭은 그와 대극적인 위치에 있는 숭고한 극락의 세계로의 승화를 표상하면서 종교적 신성성인 ‘성(聖)’을 ‘고(苦)’를 통해 역설적으로 드러내주고 있다고 할 것이다. 아귀의 탄생은 한없이 채우고자 했던 욕망이 원인이었던 것이며, 그 모습은 배고픔으로 표상되는 극단적인 결핍으로 형상화되었다. 그런 의미에서 아귀상의 표현이 그로테스크해질수록 끝없는 욕망을 분출하는 현세의삶에 경각심을 갖게 하면서 또한 사원 경제를 뒷받침하는 시주(施主)를 유도하는 효과성도 갖게 되었을것이다.

영어초록

Iconography in amrita paintings, based on the Water and Land Ritual, depict the journey of many lonely spirits of the deceased, represented as preta, to paradise in a structure comprising upper, middle and lower sections. It can be said that the images in three sections generally show a reconstitution of successive miracles that occur in the course of ceremonies for the deceased, such as the conveyance of the soul ritual, which take place over several days and nights, by organically linking each section.
They therefore comprise events that occur in each stage of a long ritual, but these multiple times are spatially unified in the present through use of techniques incorporating scenes from multiple time periods in the same painting. The principle elements in the upper, middle and lower sections bear the characteristics of each stage of the ritual; the later scenes, in which the preta are saved, can be identified as visual representations of the lower section.
Opposing concepts such as suffering and happiness, ugliness and beauty and hell and heaven are momentarily annihilated by a huge religious vow based on the virtue of mercy. In this sense, amrita paintings can be said to show an ascendent and holistic symbolic journey, manifested as the long period of karma as the soul progresses through the upper, middle and lower sections corresponds with reality. The Bodhisattva of Mercy descended from the upper realm by transforming herself into a preta and manifesting herself in the lower realm in order to experience the pain of the real world for herself. She suffered the same terrible hunger as other preta, further reinforcing the belief system of salvation and mercy. A preta is the epitome of beauty and mercy incarnated in the ugliest, most anguished form possible. The Bodhisattva of Mercy thus becomes at once an agent and an object of salvation, eliminating dualistic categorization.
Amrita paintings contain the implicit message that opposing concepts such as hell and heaven are indivisible. Just as beauty is premised on ugliness, death simultaneously means new life and the existence of hell postulates that of heaven - by acknowledging the possibility of ascendance - thus giving visual form to the embodiment of religious salvation. And the amplification of fear and pain brought by the preta in amrita paintings represents the ascendance to a world of noble pleasure, located in an opposite position. It can be said that the preta paradoxically represent the sanctity of religion through pain. Preta were born of the endless quest to fulfill desire, given the form of huger to represent extreme deficiency. In this sense, the more grotesque the depiction of preta, the more they inspire consciousness of the endless desire produced by life in this world. They would also have helped attract patrons to sponsor Buddhist rituals, a source of income for temples.

참고자료

· 없음