1939년작, 흥천사 감로왕도 (The Amrta Painting(1939) in Heungcheonsa Temple)

서지정보

· 발행기관 : 동악미술사학회
· 수록지 정보 : 동악미술사학 / 9호 / 119 ~ 143페이지
· 저자명 : 장희정

초록

서울시 정릉에 소재하는 興天寺〈甘露圖〉(1939)는 전통을 계승하면서 작가적인 해석이 돋보인다. 이
불화는 제작배경과 화면구성, 세부도상 및 표현방식 등 고찰을 통해 몇 가지 특징으로 정리할 수 있다.
첫째, 이 작품은 상당기간 친일을 표방했다는 통념에서 작품의 전모가 감춰지는 등의 편견에 소외되어
왔다. 하지만 이같은 비난은 기존 이념의 틀에 갇힌 시대적 한계에 의한 편견이 작용한 것이다. 오늘날 정
착된 탈이념주의, 객관적인 역사의식, 예술에 대한 이해의 토대에서 이러한 편견은 탈피해야한다.
둘째, 흥천사〈감로도〉는 미술작품이 당대를 투영한다는 관점에서 훌륭하게 그 임무를 수행했다. 작가
는 당시 새롭게 대두된 각 사회의 정황들을 자세하게 포착하여 상황을 흥미롭게 묘사했고, 소재의 취사
선택에서 작가의 정확한 안목과 비판이 투영된 것으로 보인다.
셋째, 표현기법에서 여타 불화와 차별된다. 먼발치서 이 작품을 보면 마치 유화채색방식의 두터운 질
감이 예상된다. 그러나 가까이 관찰하면 비단의 바탕천 올이 그대로 드러날 정도의 얇은 채색이다. 금호
당 약효를 필두로 19세기말부터 본격적으로 받아들인 서양화법을 전통채색방식에 접목한 것이다.
넷째, 새로운 화면편집방식이다. 화사는 당시 유통되었던 여타 서책류를 참고한 것으로 판단된다『. 改
正東洋史敎科書』(1919)처럼 한 장의 사진에 세부삽화를 삽입한 경우나『, 刪修最新本那地理敎科書』(1907)
의 삽화처럼 예시된 그림을 분류하여 다양한 면에 나누어 그린 예에서 찾을 수 있다. 화사는 감로도의 다
양한 장면을 삽화구성방식에서 착안해 전통소재불화에 적용한 것으로 추측된다.
다섯째, 흥천사 감로도의 많은 장면이 직접 스케치를 통해 완성했다기보다 사진이나 엽서 같은 일반자
료를 활용하였을 가능성이 높다. 투시와 원근을 중시한 점, 표정없는 모델들, 작위적인 구도는 카메라렌
즈에 잡힌 피사체를 연상시킨다.
흥천사〈감로도〉는 기존 감로도가 견지해왔던 시사성과 현실성을 답지하면서, 전근대성과 현대성의
공존, 일제강점기 조선의 처지 등을 여과없이 드러내 온고지신을 견지한 새로운 불화작이다.
또한 당시의 일반미술 또는 문학 등 예술계가 서구모더니즘의 모방과 답습으로 치닫던 것과 무관하게
서구적인 화법을 전통불화에 활용한 秉文이라는 새로운 불화사의 발굴도 의미있다.

영어초록

The Amr.ta- painting(1939) at Heungcheonsa Temple located in Jeongneung, Seoul, follows
traditional methods yet, displays the excellent interpretational skills and originality of its artist.
Considering its origin, the composition of the canvas, the graphical details, and the manner of
expression, the characteristics of this Buddhist painting can be pointed out as follows:
This work is largely ignored because of the general opinion that it advocates Japanophilism. Such
criticism, however, is an outcome of a prejudice born of obsolete ideas, which eventually should be
overcome by a non-ideological basis, objective historical consciousness, and understanding of art.
Second, the Amr.ta- serves as an important representative of its time. The artist minutely captures the
circumstances of society, describing them in a stimulating way. As well as carefully choosing subject
matter with precise and critical insight.
Compared to other Buddhist paintings there are some distinct differences when it comes to
presentation techniques. From a distance, the painting’s surface appears to have a thick texture just
like an oil painting. However, upon closer inspection, one realizes that the paint is actually applied
very thinly; sheer enough to even reveal the fine texture of the silk canvas. It is an integration of
traditional coloring and western techniques, the latter of which were vigorously adopted at the end of
the nineteenth century led by Geumhodang Yakhyo.
Fourth, it employs a new method of composition. The painter may have referred to other
publications circulated at that time, such as: Revised textbook on Eastern History( 『改正東洋史敎科
書』, 1919) which inserts detailed illustrations into a single photograph, as well as『 刪修最新本那地理
敎科書』(1907), in which an illustration’s classifications and demonstrations are separated into various
different pages, are found to relate to the artist’s work. The artist is thought to have utilized these
illustration techniques to create the many diverse scenes of the Amr.ta- .
Fifth, it is highly possible that many scenes of the Am t were created using, not firsthand sketches,
but by materials such as photographs and postcards. An emphasis on perspective and the
expressionlessness of the models, and the artificial composition altogether points to a subject captured
by a camera lens not the hand of an artist.
The Amr.ta- painting in Heungcheonsa Temple, with its truly thought provoking and realistic
features, expresses the coexistence of pre-modern and modern styles, as well as the life of Joseon
under Japanese colonization. Given the circumstances, it is evident that this work of art is an example of a new style of Buddhist painting; preserving the principle of ‘reviewing the old ways as well as
learning the new (溫故知新)’.
Regardless of the fact that the field of art and literature at the time was considered tainted by
inundating Western modernism. A marriage of western and traditional Buddhist art, attempted by
Byeongmun(秉文), is found to be especially relevant and meaningful in the history of Buddhist art.

참고자료

· 없음