「뺑파전」의 전승 과정과 구성적 특징 (A Study on the Transmission and Compositional Feature of Ppaengpa-jeon)

서지정보

· 발행기관 : 민족어문학회
· 수록지 정보 : 어문논집 / 67호 / 45 ~ 68페이지
· 저자명 : 김기형

초록

「뺑파전」은 고전에 기반을 두고 현대적으로 재창작된 작품으로, 지금까지도 지속적이고도 활발하게 공연되고 있는 대중예술이다. 그동안 「뺑파전」은 대중들의 사랑을 받으며 창극․여성국극․마당놀이․마당극 등 다양한 갈래 형태로 공연되어 왔다.
상황에 맞는 즉흥적 대사와 춤 그리고 재기 넘치는 대사와 노래를 통해, 「뺑파전」은 대중들의 호응에 철저하게 부합하고 있다. 1987년 이후 2011년까지 공연된 횟수만 해도 120회가 넘는데, 문예연감에 포착되지 않은 공연 현황을 포함하면 그 수가 훨씬 많다. 「뺑파전」의 공연 주체와 공간도 매우 다양하다. 판소리 명창을 비롯해서 유랑극단에서 공연하던 배우 그리고 마당놀이 배우 등이 공연 주체로 활동하고 있는바, 대개 해학적인 몸짓과 극적 표현에 능한 소리꾼이 뺑파역을 담당했다. 그리고 실내극장 뿐만 아니라 축제, 명절, 행사 등 다양한 공간에서 공연되고 있다. 「뺑파전」은 공연 횟수 뿐만 아니라 공연 주체와 공간의 측면에서만 의미 있는 것은 아니다.「뺑파전」은 전통예술(전통예술의 현대적 재창조 작업을 포함하여)이 지금 이곳에서 어떤 의미와 가치를 가지고 있는가 하는 문제와 관련하여, 심각한 고민을 던져주고 있다. 제도적 장치의 보호에 기대어 ‘전통 보존’이라는 명분에 안주하고 격(格)을 내세워 대중들과의 거리 좁히기에 실패하고 만다면, 전통예술이 설 자리는 매우 좁아질 것이다. 「뺑파전」은 20세기에 들어와 끊임없이 대중들과 호흡하며 독자적인 공연물로 거듭나며 그 생명력을 이어 왔다. 판소리 「심청가」 ‘뺑덕어미 삽화’에 기반을 둔 「뺑파전」은 창극을 거쳐 토막극의 형태로 공연되다가, 1987년 공간사랑 공연을 기점으로 독자적인 작품으로서의 완결성을 보완하면서 실내극장 레퍼터리로도 정착하게 되었던 것이다.
익숙한 서사에 기대어 철저하게 대중들의 취향에 부합하는 방식으로 극을 짜나간다는 점에서, 「뺑파전」은 전형적인 대중예술의 특질을 지니고 있다. 대중들의 내면에 자리 잡고 있는 지나치리만큼 현실적이고 세속적인 욕망을 직설적으로 건드리면서 이를 웃음의 코드로 풀어가고 있기 때문에, 대중들은 「뺑파전」에 환호한다. 「뺑파전」은 갈수록 심화되고 있는 자본의 위력 앞에 뒤틀려 가고 있는 인간의 심성을 적나라하게 드러낸 작품이다.

영어초록

Ppaengpa-jeon is a modern recreated piece of popular art which is based on the classic, still performing consistently and vigorously. It has been supported by the general public and performed with different kinds of genre such as chang-geuk, yeoseong-gukgeuk, madang-nori, madang-geuk and so on.
By the impromptu line, dance and scintillating song, Ppaengpa-jeon receives fervent response from the public. It has performed more than 120 times from 1987 to 2011. Ppaengpa-jeon also has many kinds of main agents and performance spaces. Including the master singer of pansori, actors of traveling theater and madang-nori work on positive lines as main agents of performance. One of them who is good at humorous motion and dramatic expression usually takes the role as ppaengpa. Not only an indoor theater but also the space of festival, national holiday and function are used as the performance space.
Ppaengpa-jeon casts the serious consideration on the questions how much traditional art -including recreated piece of art- has the meaning and value in the modern time and space. If traditional art relies on the preservation with the protection of institutional strategy and settles for present, it would lose its footing. Ppaengpa-jeon was able to be the independent piece of art because it kept its life by interaction with the public. Ppaengpa-jeon which is based on the pansori simcheong-ga passed through the specific way of performance named tomakgeuk, and finally it became one of the indoor theater repertories since the gonggansarang performance in 1987.
Ppaengpa-jeon is a popular art itself because it consists of familiar narrative with public. For it touches the secular desire of public inner side directly by a vein of humor, it could become very famous. Ppaengpa-jeon shows human nature plainly which is distorted by power of capital.

참고자료

· 없음